Агенція з дослідження і реалізації проєктів у сфері дизайну Maino Design разом із Kooperativ презентують новий формат проведення виставок предметного дизайну. Роботи українських виробників будуть показані у двох вимірах одночасно: фізичному та віртуальному.

Так, на новому креативному майданчику Києва KOOPERATIV із 5 до 19 вересня проведуть фізичну виставку предметного дизайну, і паралельно з 4 до 18 вересня ця ж виставка буде показана на Digital Fair паризької виставки Maison et Objet. Віртуальна екскурсія київською виставкою та віртуальні шоу-руми з можливістю продажів будуть доступні професіоналам з усього світу, а українці вперше наживо побачать те, що зазвичай експонується в Парижі.

Нагадаємо, агенція Maino Design у рамках проєкту UKRAINIAN DESIGN BRANDS третій рік поспіль презентує українські бренди світовій аудиторії на виставках у Парижі.

«Ми не хочемо втрачати темпу креативного експорту і зупиняти розвиток. Для проєкту це значить — не пропускати жодного салону Maison et Objet. Представляємо цього разу десятку учасників, вже добре відомих і молодих. А додатковий вимір — це додаткові можливості», — каже Сана Шевченко, директорка Maino Design.

На виставці в Києві і в Парижі (он-лайн) будуть представлені дизайнерські меблі для дому, для дорослих та дітей, outdoor, кераміка, арт-об’єкти та килим. Серед учасників: Art & Design by Kristina Gaidamaka, KASSONE, Container design studio, miracle2people, Sleep.Onnn, GOMINGIR, ZEGEN, GORN, RDWOOD by RYNTOVT DESIGN із тизером колекції меблів ORGANiC collection та FFFACE із двома брендами — Waone Interesni Kazki та Neutrum.

Проєкт збере навколо себе не тільки професійну аудиторію, а й широке коло бізнес орієнтованої та культурної спільноти, яка зацікавлена у розвитку економіки країни.

«У ситуації „коли ми живемо історію“, нам випав унікальний шанс запропонувати адаптацію і нове рішення для нових реалій життя і ведення бізнесу. Сектор дизайну, як складова креативних індустрій є одним із найбільш потенційно перспективних напрямів економіки у майбутньому. Наша робота — сприяти перетворенню українського творчого потенціалу у повноцінний економічний ресурс», — коментує кураторка проєкту Ukrainian Design Brands Анастасія Білецька, креативна директорка Maino Design.

19 вересня у рамках проєкту пройде Форум «Креатив на експорт». Спеціальний гість події комерційний директор салону Maison et Objet Гійом Прот розповість про експортні перспективи українського дизайну в Європі та світі, а українські дизайнери, експорт менеджери та бренди поділяться власними успішними кейсами.

Організатори

Партнери

Інформаційні партнери

Учасникі проєкту — знані та нові гравці на ринку предметного дизайну.

Art & Design by Kristina Gaidamaka

«Коли дизайн зустрічається з мистецтвом, буденне перетворюється на надзвичайне» — саме ця фраза найкраще характеризує бренд Art&Design by Kristina Gaidamaka, заснований у 2016 році відомою українською художницею та дизайнеркою Христиною Гайдамакою. Бренд презентує килим «Forest Island» з нової колекції килимів «Острови», яка була представлена в Парижі на салоні Maison et Objet у січні 2020 року. Кожен килим виконується вручну з натуральної вовни та віскози у техніці тафтінгу в стилі урбаністичного етноромантизму за оригінальними ескізами художниці. Колекція була задумана як мрія про «втечу» на свій власний острів. Це символ мандрівника і притулку одночасно — бути вдома і не втратити смаку і фарб мандрів … Хто ж знав, що зараз, написані тези для колекції стануть актуальними реаліями?
Art & Design by Kristina Gaidamaka — це мистецький погляд на речі, втілений у сучасних об’єктах декору. Бренд створює побутові предмети, наповнені художнім сенсом, взаємодія з якими дарує яскраві емоційні переживання. Кожен об’єкт наче запрошує до гри: викликає цікавість зрозуміти символи та розгадати коди. Багаторічний досвід в царині образотворчого мистецтва, постійна участь в національних та міжнародних виставках та створення персональних арт-проектів сформували впізнаваний стиль авторки, який проявляється також в інтер’єрному дизайні та дизайні текстилю. Також нещодавно спільно з компанією Kassone Individual Furniture cтворила капсульну колекцію RID нової лінійки корпусних меблів Vyshyvanka.

Колекція Острови/Islands співзвучна актуальному тренду Urban Etno. Художниця трансформує традиційні українські символи, образи квітів та птахів у сучасне зображення, розкладаючи малюнок на діжджитальні пікселі. Емоційна «імпресіоністська» палітра кольорів підсилює відчуття затишку. Кругла форма килима нагадує про сімейне вогнище або галявину для відпочинку та спілкування. Такий арт-килим запрошує населити цей «внутрішній острів» лише найближчими людьми та найтеплішими емоціями. На виставці представлений килим у синьо-зеленій гамі Forest Island. Кожен килим може бути виконаний у будь-якому розмірі та в чотирьох кольорових гамах. Волошковий, синій, зелений, оранжевий, лимонний… 138 кольорів. Тепер це не просто клаптики пухнастих пікселів — це мозаїка кольорів життєрадісних емоцій, таких необхідних сьогодні і таких простих..

instagram.com/kristinagaidamaka
facebook.com/Kh.Gaidamaka
gaidamaka.com

M2P Studio. Дизайнер Давід Бережняк

Київська студія miracle2people з розробки меблів індивідуального виготовлення та предметного дизайну, заснована в 2019 році Давідом Бережняком. Основний напрям діяльності — розробка рішень та комплексне меблювання інтер’єру виробами індивідуального виготовлення, оптимізація бюджетів меблювання, моделювання та рендерінг меблевих виробів.
Історія студії починається з колекції «Miracle de la Vie», розробленої в 2019 році та представленої на Paris Design Week. В 2020 році почавши співпрацю з «Меблева Майстерня Кассоне» вдалося якісно збільшити можливості в виробництві креативних меблевих виробів та об’ємів виготовлення індивідуальних меблевих виробів.
Давід Бережняк — предметний дизайнер та технічний експерт з виготовлення авторських та дизайнерських меблів індивідуального виробництва, майстер з виготовлення художніх дерев’яних виробів та декоративно-художньої обробки деревини. Давід — практик та розробник технологічних рішень з метало- та деревообробки, прихильник економічного виробництва без перевитрат та екологічно дбайливих технологій в виробництві. Поєднання естетичного вигляду із складними технологічними характеристиками є головною перевагою дизайнера, яку він втілив у новій колекції предметів «Miracle de la Vie».

miracle2people.com.ua
instagram.com/m2p_studio
facebook.com/m2p.stud

Колекція меблів «Miracle de la Vie»/ «Дивовижне життя»

Концепт лінії меблів розроблено для сучасних інтер’єрних рішень та нестандартних приміщень. Такі меблі сподобаються креативним молодим сім’ям з дітьми та домашніми тваринами, додадуть цікавого акценту для публічних просторів. Елементами колекції можна обладнати вишукані кав’ярні та салони краси. Ці меблеві композиції зібрані з базових модулів-едементів: банкетка з лежанкою для кота, ТV-стінка для вітальні чи дитячої або меблі для арт-простору. Безліч комбінацій модулів дозволяє перетворити будь-яке помешкання на цікавий та зручний житловий простір, врахувавши всі потреби його мешканців. А публічний простір — на артистичне й водночас функціональне середовище. Магія легкого комбінування предметів колекції доводить, що у творчості немає обмежень. Вільне складання власних композицій дає змогу проявляти креативне мислення і, безперечно, креативне діяння — ви можете нескінченно пересувати ваші меблі, утворюючі все нові цікаві інтер’єрно-просторові рішення!

Колекція налічує 10 елементів: креденс «Ame Aimante», тумба-куб «la Débute», комод «la Vie», консоль «Petite Fille», шафа «Reverie», тумба приліжкова «Noel», тумба приліжкова «No», композиційний елемент «Deux», тумба-будиночок «Peu de Vie», поличка «Solidarite», ліжечко «Pour le Jeu». Та п’ять рекомендованих композиційних рішень для креативних просторів: тумба для телевізору «Excentrique», інсталяція для фото зони «Mere», стінка для дитячої кімнати «Miracle de la Vie», тумба з будиночком для домашнього улюбленця в передпокої «Duo», стінка для дитячої кімнати «la Vie Pour Deux».

Kids furniture group | Бренд Sleep.Onnn

Більше 12 років всю свою любов Kids Furniture Group вкладає у меблеве виробництво.
За цей час вони змогли не тільки стати найбільшим імпортером кращих європейських марок для новонароджених (MiniBambini), але і розвинути власне виробництво меблів, створивши такі бренди, як Atelier LILU, DRIMAi та Sleep.Onnn.

Так, унікальні класичні дитячі створюються в рамках невеликого кутюрного «Atelier LILU». В фокусі роботи — персоналізація ліжка, розробка та підбір текстилю, оформлення вікон, деталізація місць зберігання з урахуванням потреб дитини в динаміці зростання, розробка зони навчання та make-up.
«Ми використовуємо тільки авторський дизайн предметів, подаючи „класичні“ форми та силуети в сучасному вигляді» — засновниця групи брендів Валентина Васильєва.

А ось серійні дитячі меблі-конструктор «Sleep.Onnn», дизайнером яких є Євген Литвиненко, тільки починають набирати оберти та закохувати в себе. З моменту запуску (2018р.) бренд створив повноцінну меблеву лінійку як для маленьких, так і для дорослих малюків.
Sleep.Onnn встиг зачарувати серця українських дизайнерів і розповів про себе на міжнародній виставці Maison&Objet у 2019 році, відкривши себе Європі.

На виставці «Тотальна Присутність» презентується новий виріб — «Sleep.Onnn Loft». Це історія дитячої мрії про затишне горище: місце сили та натхнення, зону секретів і світ фантазій.

Каркас ліжка виготовлений із натурального дерева, реалізовується в п’яти кольорах корпусу (з використанням фарби на водній основі — Adler (Австрія) та текстилю (з водовідштовхувальною тканиною на бортах і бавовни-перкаль Camillatex (Італія).

kidsfurnituregroup.com.ua
atelierlilu.ua
facebook.com/atelierlilu.ua
instagram.com/atelierlilu.ua
sleep.onnn.eu
instagram.com/sleep.onnn
facebook.com/sleep.onnn

Container design studio

Container design studio заснована у 2015 році в Харкові дизайнером Євгеном Пуклічем. У фокусі проектного бюро є предметний і промисловий дизайн, архітектурні та інтер`єрні об`єкти На сьогодні мультидисциплінарна команда складається з п`ятьох  однодумців, котрі об’єднані спільною ідеологією:   будь-який об`єкт чи предмет, який створюється у бюро, є утилітарною річчю, яка, втім,  дає емоційне, естетичне задоволення та натхнення. «Ми знаємо, що хороший та продуманий дизайн у виробництві коштує майже однаково з поганим. Але ми віримо в хороший смак. Саме тому приділяємо значну увагу деталям та якості наших предметів з щільним відбором робити\не робити», — пояснює Євген Пукліч. Євген Пукліч вважає, що став студентом Харківського Худпрому (спеціалізація — промисловий дизайн), за щасливим збігом обставин. У його проектному бюро та майстерні у предметах втілюються найкращі дизайнерські ідеї. Як каже сам Євген, предметний дизайн для нього — це справжнє задоволення, яке робить серцебиття частішим: «Головне — почути себе вчасно і не плутати своє покликання із загальним галасом».
За 5 років студія взяла участь у декількох міжнародних профільних виставках, завоювала увагу кращих європейських та українських арт-галерей, шоу-румів, дилерських мереж і професіоналів. На виставці Container design studio представляє предмети з двох нових колекцій: «Тяжіння» та «Сontain air».

facebook.com/containerdesign.com.ua

Колекція «Тяжіння» — про фундаментальну взаємодію між людиною, об`єктом та середовищем. Людині властиво забувати про прості радості і явища. Але щоразу, пригадуючи запах лугових трав, чаруючий шелест осінньої листви або течію річки, вона згадує найважливіше та тяжіє до основ єднання з природою. Цією колекцією нагадуємо про силу, завдяки якій люди ходять по землі. В сьогоденних обставинах і швидкоплинності життя важливо хоча б зрідка призупинитись, замислитись, розслабитись. Саме тому першим предметом у цій серії з`явився стілець. Напружені лінії його ніжок яскраво відображають силу тяжіння.

Концептуальна основа колекції «Сontain air» — принцип «дихаючих меблів». Єдиним формотворчим елементом всієї лінійки меблів є труба. Всі нерухомі, рухомі деталі та поєднання також виконані з труби. Набираючи крапку до крапки, вибудовуємо з них лінії, отримаємо систему крапок. Класичний крапковий та лінійний растр. Колекція відпрацьована у всіх основних типологіях меблів та освітлення. Починаючи від мілких ваз та декору, закінчуючи великими системами зберігання, обідніми столами і системами total house, де предмет стає частиною архітектури та продовженням стін, з яких «виростають» предмети, забезпечуючи повноцінність альянсу функції та мистецтва.

GOMINGIR. Дизайнер Михайло Саморіз

У центрі уваги бренду, заснованого у 2019 році після успішної участі у Paris Design Week у вересні 2019 року — карпатський символізм та етно-мінімалізм, узагальнення і переосмислення давніх символів та традиційних ремесел. Кожен об’єкт студії — чудовий зразок синтезу традиційного і сучасного світобачення, який дивовижно ретранслює естетику традиційної культури у сучасних за дизайном та функцією предметах. «Слухайте і відчувайте своє коріння, гори, ялини, струмки та річки. Будьте актуальними і не втрачайте себе», — закликає Михайло Саморіз, промисловий дизайнер, що народився в Івано-Франківську. Михайло працює як креативний директор студії SAMORIZ — design, основний акцент діяльності якої — промисловий дизайн та дизайн інтер’єрів. Студія брала участь в багатьох конкурсах та виставках: Paris Design Week(2019) з люстрою HCC7, Salone Satellite Moscow (2011-2012 рр) з концептами Millipede chair та Orb door handle. Роботи студії регулярно потрапляють на шпальти закордонних сайтів та журналів про сучасний дизайн: Dezeen, designboom, hqroom, freshome, designmilk, fubiz, detail, yanko-design, Salon, Archidea, Pragmatika. На виставці представлено два предмети з нової колекції GONT, а також вішалка Vatra.

facebook.com/Gomingir
instagram.com/gomingir

Колекція GONT народилася від натхнення традиційним покрівельним матеріалом, гонт часто використовують в українській архітектурі для покрівлі даху у вигляді клинчастих дощечок, драниць, плашок фігурної форми, гонт буває шпунтовий, колотий, пиляний. На Поліссі часто замість слова «ґонт» використовують слово «тес». Кругла основа столу та кругла ваза також нагадує фрактальну геометрію лусочок шишки хвойних порід. Кожен предмет колекції може бути виконано у чорному та білому кольорах із застосуванням сучасних технологій порошкового фарбування нержавіючого металу та ручної праці. Матеріали: фарбована фанера, гартоване скло, нержавіючий метал.

Майстерня художньої кераміки GORN

Творча майстерня кераміки GORN заснована в Києві в 2018 році Юрієм Мирко та Богданом Кривошея. Основні напрямки майстерні — виготовлення елементів декору та арт-об’єктів. Через кераміку, команда GORN прагне донести до людей відчуття суті та невимушеної досконалості.

Юрій Мирко — художник-кераміст, який народився 1983 року в місті Опішня Полтавської області, яке називають «гончарною столицею» України. Протягом року вчився та працював на заводі художньої кераміки, закінчив Полтавський національний технічний університет за напрямом «Образотворче декоративно-прикладне мистецтво», відкрив в Опішні власну майстерню. «Для мене глина — це матеріал, який примушує бути живим. Я володію будь-якою керамічною технікою, втім завжди відчуваю моє співавторство з матеріалом, це спільний процес творення», — каже художник.

Його погляди розділив Богдан Кривошея: «Кераміка для мене — чиста містика. Ми створюємо те, що подобається естетично, концептуально, енергетично, те, що потім наповнюється змістом та проходить крізь час». Богдан народився 1994 року в Києві, навчався в Університеті імені королеви Марії в Лондоні на факультеті «Бізнес управління». Паралельно навчанню цікавився дизайном, писав електронну музику та працював у фешн-індустрії. Після повернення в Київ у 2015 році займався організацією мистецьких фестивалів, серед яких фестиваль дисоціативного мистецтва «That’s Wassup».

На виставці студія представляє проект Temples у колаборації з відомою українською мисткинею та кураторкою Дарією Кольцовою. Авторка інсталяцій, скульптур, графіки та відео народилася 1987 року в Харкові та закінчила Харківську академію дизайну та мистецтв за напрямом «Історія та теорія мистецтв». 2015 року була номінована на премію PinchukArtPrize — головну українську премію в області сучасного мистецтва. Того ж року отримала гран-прі у конкурсі для молодих художників МУХІ, У 2017 стала спітендиаткою Gaudi Polonia від Міністерства культури та національної спадщини Республіки Польща. «Temples для мене — проект про універсальні питання форми та змісту, місця людини у світі, та особливого стану людини, який дає їй можливість відчути себе частиною чогось набагато більшого і побачити красу. Красу повсякденності, яка потребує від кожного специфічної оптики бачення».

gornceramics.com
instagram.com/gornceramics
facebook.com/gornceramics

Колекція Temples/Храми — це серія рукотворних керамічних скульптур великих розмірів. Рельєф кожної скульптури залишає мільйони відбитків пальців автора, документацію його неповторного «танця» поверхнею.

Назва поєднує всі асоціації, які народжуються в уяві глядача, наголошуючи на сакральності для авторів будь-якої форми, що існує, чи то квітка, чи то тіло. Форми, яка огортає об’єм пустоти для наповнення змістом.

Скульптури є художнім роздумом про місце людини у світі, про взаємозв’язок та спорідненість всього. «Чи не настав час змістити увагу з людини як центру світу на ставлення до планети як до цілісного організму, в якому людина є лише частиною екосистеми?», — запитали митці і почали шукати метамову для розмови із глядачем. Їй стала форма.

Дар’я відчула у народжених формах «тілесність», тяжіння до правдивої оголеності скульптур. Тож, команда відмовилася від будь-якого покриття, залишивши поверхню такою, якою вона є. Експедиції Україною у пошуках різних глин дали можливість створити особливу кольорову палітру тілесних відтінків. Лише чиста форма, ніби оголене тіло, нічого зайвого, нічого прихованого.
Юрій надихався безмежним світом рослин та квітів, але створені лінії та об’єми народжують безкінечну кількість асоціацій із фрагментами людського тіла, гірських ландшафтів та сакральною архітектурою покинутих храмів. Так народилася назва проекту: Temples/Храми.

FFFACE

FFFACE — студія, заснована Дмитром Корніловим та Єгором Кумачовим. Вони — українська команда креаторів, 3D-дизайнерів, java-script та Unity-розробників, що створює контент у Доповненій Реальності та 3D для брендів з Європи, США та Центральної Азії.

Проекти студії допомагають інноваційно візуалізувати продукти брендів та посилити комунікацію з аудиторією в соціальних мережах. Серед клієнтів FFFACE представники різних індустрій: від виробників меблів та косметичних брендів — до FMCG-гігантів та соціальних проектів.

За останній рік студія створила понад 150 проектів у Доповненій Реальності для таких брендів як Pepsi, Visa, L’Oreal, Bosch, Bacardi, Toyota, Borjomi, Durex та інших та згенерувала для клієнтів більш ніж 300 млн. онлайн контактів та більш ніж 50 млн. брендованого контенту від користувачів.

Щодо дизайну — Доповнена Реальність стає основним інструментом комунікації та просування креативних продуктів, що дає можливість персоналізованого занурення без обмежень у просторі та часі. Саме ці можливості будут продемонстровані на виставці у вигляді робот FFFACE з предметного дизайну у Доповненій Реальності для художника Waone Interesni Kazki та бренду меблів Neutrum. Всі представлені об’єкти будуть присутні як фізично, так і віртуально завдяки iPad-ам, що будуть відображати об’єкти в Доповненій Реальності на пустий постамент. Усі об’єкти будуть доступні відвідувачам для самостійного вивчення завдяки QR-кодам з посиланням на відповідний Instagram-фільтр або модель для Apple AR.

ffface.me
instagram.com/ffface.me
facebook.com/ffface.me

Бренд Neutrum — це всесвіт предметів побуту, який його творці вирішили намалювати з чистого аркушу. «Наш аркуш у клітинку, 5×5 сантиметрів. Всі наші предмети створені в рамках цієї модульної сітки. У цьому всесвіті передбачені абсолютно різні предмети: це може бути стіл, будинок, чашка, пляшка вина, транспортний засіб. Але починаємо ми створювати його з семи простих речей. Ми користуємося ними кожного дня і думаємо, що знаємо про них усе. Робочий стіл. Стілець, щоб за ним сидіти. Стелаж, щоб зберігати книги. Комод, щоб зберігати готові креслення. Лавка та журнальний столик, щоб присісти й відпочити. Великий стіл для нарад та гри в пінг-понг у кінці робочого дня. Колір та матеріали не мають значення. Ви можете обирати будь-які», — пояснює дизайнер Володимир Вештак.

neutrum.com.ua
instagram.com/neutrum_ua
facebook.com/neutrumfurniture

Колекція скульптурних ваз від Waone Interesni Kazki. Володимир Манжос, більше знайомий нам як Waone Interesni Kazki, — український живописець, кераміст, скульптор, найбільше знаний своїми великомасштабними сюрреалістичними фресками-муралами по всьому світу. Після вивчення фіктильності, анатомії, Володимир повернувся до свого давнього захоплення — скульптури з глини, створивши серію скульптур-ваз «Ear Vase».

waone.net
instagram.com/waone_interesnikazki
facebook.com/WAONE-Interesni-Kazki

ZEGEN

Що важливіше: краса чи функціональність, творчість або технології, форма чи зміст? Відповідь на ці питання роками шукають найкращі дизайнери світу. Але сьогодні зароджується особливе розуміння дизайну, де не потрібно вибирати… де сенс точно переданий формулою «1 + 1 ≠ 2». Скільки б елементів не було, тільки їх єдність здатна створювати нові сенси для особливої ​​якості життя людини. Коли йдеться не тільки про базові потреби в комфорті, але і про прагнення насолоджуватися прекрасним, розвивати інтелект, отримувати новий духовний досвід і пізнавати себе. Ци постулати лежать в основі ідеології ZEGEN. Фірмовий стиль компанії — естетика еко-мінімалізму з продуманою логікою кожного предмета для усвідомлених людей, яким близький інтелектуальний підхід до дизайну і життя в цілому. Меблі від ZEGEN не лише перетворюють інтер’єр будинку, але й декларують новий спосіб життя, де головними цінностями стають усвідомленість, інтелект, культура і, звичайно ж, Особистість.

«Ця ідея 12 років тому надихнула нас на розвиток інтелектуального дизайну. Слідуючи його принципам, нам вдалося створити унікальні меблі для усвідомлених людей .. тих, хто розуміє, і тому шукає щось більше, ніж просто гарний і практичний продукт», — стверджує Павло Ковтун, засновник компанії.

Меблі ZEGEN — це авторський стиль від дизайнерів зі світовим ім’ям, особливою філософією і творчим почерком. Це нешаблонне поєднання стилів еко і мінімалізм, в якому немає зайвого — тільки чисті форми і природні фактури. Це вивірена ергономіка — коли непомітна естетика наповнена розумним функціоналом ери гаджетів. На виставці компанія представляє письмовий стіл з колекції DUOO від дизайнера Андрія Могили, шафу GRID та стілець ОМ від Павла Вєтрова.

zegen.ua
instagram.com/zegen.ua
facebook.com/zegenmebel

Письмовий стіл DUOO (дизайнер Андрій Могила)

Лаконічний дизайн письмового стола, виваженість всіх ліній та продуманість функціоналу створює ідеальний робочий острів. Відсутність зайвих деталей наче спонукає до зосередженості та виваженості, які так необхідні для комфортної роботи, особливо якщо ви працюєте вдома.

Стільниця із натурального шпону зберігає тактильність та теплоту фактури натурального дерева. Цей предмет меблів створений для сучасних та амбіційних людей, які цінують комфорт у всіх його проявах та за будь-яких обставин, що також стосується місця для роботи.

Як і всі предмети колекції DUOO, стіл тримає бездоганний баланс, завдяки практичності, тактильності матеріалів в поєднанні з естетикою правильних, строгих форм.

Комод GRID (дизайнер Павло Вєтров)

Колекція GRID — успішно реалізований концепт колекції меблів від відомого українського дизайнера Павла Вєтрова, який отримав в 2016 році престижну міжнародну нагороду Red Dot Design Award. Віртуозна гра ліній простежується в кожному виробі, підкреслюючи їх витонченість. Максимальна функціональність, елегантність і натуральність матеріалів майстерно доповнюють один одного. Завдяки використанню шпону, поверхні відтворюють досконалість і справжню чистоту природи. «За основу була взята форма сітки. Конструкція комоду створена в дусі останніх тенденцій в світі дизайну, що диктують баланс між простотою форм і функціональністю» — зазначає Павло Вєтров.
Незважаючи на свою малогабаритність, модель комоду Grid відрізняється своєю місткістю. Наявність 4 відсіків дозволяє організувати зберігання речей в ідеальному порядку. Фасад виконаний з натурального шпону, що є гарантією довговічності та міцності.

Стілець ОМ (дизайнер Павло Вєтров)

Розроблений в стилі конструктивізму українським дизайнером Павлом Вєтровим, стілець має чіткі та прямі кордони металевих матових ніжок і м’якого сидіння. Прямолінійний дизайн меблів ОМ, несе визначний характер власника. Практичний у використанні, підходить як, для домашнього затишку так і офісного інтер’єру. Завдяки геометричній формі, стілець гармонійно виглядає в ансамблі з іншими предметами дизайну.

RDWOOD/Родинне Дерево

ORGANiC collection by RYNTOVT DESIGN | інтеграція живих організмів в функціональний предмет.
Концепт ORGANiC collection передбачає діалог з навколишнім світом за допомогою інтеграції живих рослин в функціональний предмет, поєднання різних матеріалів, об’єднання смислів і функцій. Колекція ORGANiC — це експресія, динаміка і розмаїття природної текстури натурального дерева, укладена в строгі форми геометрії предмета, наділеного найкращими функціональними якостями, що відповідають високим вимогам сучасного життя. Натуральні фактура і текстури масиву дерева, фундаментальність форми, контрастна тактильность теплого дерева і холодного металу, атмосферне повітря природних сюжетів в предметі — все це розкриває неймовірну палітру для створення одночасно арт-об’єкту і функціонального предмета. Універсальний візуально-естетичний код дозволяє меблям легко інтегруватися в будь-яке середовище, не втрачаючи індивідуальність та демонструючи виразний характер кожного предмету колекції.

З 2012 року компанія RDWOOD (ex. Родинне Дерево) є виробником меблів за сучасним дизайном. Основною перевагою компанії є великий досвід роботи з масивом натурального дерева. В колаборації з талановитими українськими дизайнерами, компанія створила і вивела на ринок більше 50 предметів сучасних високоякісних меблів з дерева. Ключовою експертизою і сильною стороною компанії є багаторічний досвід в меблювання житлових і комерційних інтер’єрів під ключ. Власний проектний відділ і проджект-менеджмент дозволяє команді RDWOOD розробляти складні вузлові рішення і створювати проекти, які повністю відповідають концепції архітекторів. На виставці представлена нова колекція, створена у колаборації з одним з флагманів сучасного українскього дизайну Юрієм Ринтовтом та його бюро RYNTOVT DESIGN.

rdwood.com.ua
instagram.com/rdwood_ua
facebook.com/RodinneDerevo

RYNTOVT DESIGN. Діяльність RYNTOVT DESIGN майже 30 років демонструє сталий цілісний підхід і повний цикл для створення сучасного суспільного, приватного простору і предметів. Філософія базується на принципах морального підходу в предметному дизайні, інтер’єрі та архітектурі з урахуванням існуючого контексту: екології, суспільства, традицій, економіки.

ryntovt.com
instagram.com/ryntovtdesign
facebook.com/ryntovtdesign

Kassone Individual Furniture

Понад 10 років компания Kassone Individual Furniture виготовляє меблі на індивідуальні замовлення будь-якої складності. Але у 2019 році почався новий етап еволюції компанії: «Я впевнений — меблі можуть бути створені не тільки заради функцій, заради дизайну, а й заради емоцій! Я хотів передати людям емоцію. Так і народилася колекція Break Free. Але полюбивши процес творення, ми створили набагато більше, ніж могли собі уявити на початку», — захоплено каже Андрій Руденко, співвласник та ідейно-рушійна сила Kassone. Восени компанія запускає новий безпрецедентний проект PANOPTIKUM DESIGN, створений в партнерстві c компанією Maino Design, який представить колекцію предметів, створених також у колаборації з найщасливішими українськими дизайнерами. PANOPTIKUM DESIGN є доказом реальності матеріалізації ідей, які втілилися в дивовижних, але функціональних предметах інтер’єру. Це справжнє зібрання незвичайних предметів, кожен з яких колись був лише навіженої ідеєю. На виставці компанія представить барну шафу з колекції BreakFree.

maisternia-kassone.ua
facebook.com/KassoneWorkshop
instagram.com/maisternia.kassone

Колекція BreakFree створена для тих, хто відважиться зробити свій інтер’єр екстраординарним. Епіцентр колекції — шафа, яка може модифікуватися від барної до гардеробної. Завдяки оригінальній дзеркальній технології «BreakFree», цей акцентний інтер’єрний об’єкт стає справжнім візуально-емоційним проривом в інший вимір. У поєднанні з матеріалом, що візуально і тактильно імітує природну текстуру розломленого бетону або каменю, оптичний ефект дзеркал справляє сильне емоційне враження. Асиметричні елементи фасадів нагадують уламки геологічних порід або фрагменти марсіанських пейзажів, а голографічні дзеркала зваблюють «перетнути межу» умовного емоційного порталу. Колекція складається з п’яти предметів: шафа, двуспальна кровать, тумба, консоль та туалетний столик. Базові кольори колекції — три емоційні стани: чорний (вугілля), білий (льодовик), сірий (бетон).

instagram.com/collection_breakfree

Якою має бути домівка майбутнього — крім того, що технологічною та безпечною? Ми думаємо, домівка поверне до себе питомо традиційні барви та прикраси. Адже коли мова йде про середовище для життя, саме шанування минулого та рідного дають особливе натхнення та особливу енергію творення майбутнього. На підсвідомості «свої» речі дають спокій та допомагають відпочивати, не завантажуючи свідомість незрозумілим.

“Мальва”, “Бузок”, “Злива”, “Туман”, “Земля”, “Цегла”, “Глина”, “Плющ”, “Конвалія”, “Вечір»…

Кольори палітри колекції меблів «Вишиванка» промовляють українськими назвами. Виробник обіцяє, що колірна палітра торкнеться нашої пам’яті вечірніми духм’яними прогулянками, нагадає про таємничі туманні світанки, зігріє теплом землі та глини, «запросить» на романтичну вечерю одного зливового листопадового четверга. 

Романтика українського сучасного буття, що пропонується для масового використання, також дає надію на відродження українського меблевого виробництва, яке може бути дійсно доступним, якісним та гармонювати з  естетичними потребами сучасних українців.

Колекція  «Вишиванка» включає шафи чотирьох конфігурацій, чотири різних комоди, ліжко та приліжкову тумбу. Базова колекція створена на основі Чернігівського традиційного орнаменту, який дизайнер Оксана Скидан використала для декорування фасаду меблів.  «Ми хочемо, щоб «Вишиванка» не просто прикрашала, але й захищала ваш дім, як справжній оберг!» – кажуть розробники.

Крім основної колекції виробник, київська компанія «КАССОНЕ. Індивідуальні меблі», також нає намір співпрацювати із українськими дизайнерами та художниками для створення особливих дизайнерських колекцій «Вишиванки». Перша капсульна колекція «Vyshyvanka. RID» («Вишиванка. Рід»), вже реалізована у колаборації із художницею та дизайнеркою Христиною Гайдамака.  Ії живописне полотно «Радетелі»  (стародавнє українське слово, що значить «вартові» рідної землі) лягло у основу використаної графіки. Трипільські символи, жіночі оберіги та вишиванка дали натхнення для художниці, що у всій своїй творчості глибоко переживає та трансформує символізм, вібрації української землі у сучасне, ритмічне та енергетичне художнє вираження. 

Та сама ідея виникнення студії «Лен», що утворена майстринею Оксаною Зачкевич разом із донькою-дизайнеркою Уляною Зачкевич.  Це наче міцна лляна нитка, яка пов’язує з народним мистецтвом, тягнеться з минулого, крізь сучасне у майбутнє. Усучаснені килими пов’язують нас з українським мистецтвом, народною мудрістю, естетикою та пам’яттю.

Студія “Лен”, створюючи текстильні вироби, ставить перед собою завдання збагатити інтер’єр оселі цікавим акцентом, демонструючи переваги оригінальності перед  промисловим текстилем.  Ці дизайнерські речі є унікальними, неповторними, виконані руками автора, виткані на ручному верстаті. Поєднання різних технік, ручного фарбування пряжі, створення цікавої фактури унеможливлює повтор виробу. Кожен килим чи гобелен, як живопісне полотно художника, має свою індивідуальність. 

Меблі, світло, декор та домашній текстиль, що мають сенси, тримають зв’язок із традиційним, зберігаюьт авторську  мануальну та творчу ідентичність – нові неохідні характеристики, обумовлені зміною парадигми споживання, яка невпинно насувається на нас і готує нових свідомих споживачів. І схоже, що українські виробники та майстри розуміють це та мають всі шанси стати успішними прикладами простих, проте геніальних рішеннь для сучасного помешкання.

Текст Maino Design Ukraine 

Говорити абстрактно великими масштабами, дещо, легше. І уявити експорт малюючи в уяві авіа, морські та наземні багатононники cargo можна, і навіть дуже чітко, спираючись на існуючі статистичні дані по іншим секторам традиційного експорту. А що до того, як бути невеликим, точніше сказати, маленьким меблевим виробникам та локальним креативним компаніям, що зараз чують про «час креативних індустрій»? Як цей час можна використати? … з чого почати той експорт!?

Протягом останніх кількох років, завдяки участі українських виробників дизайнерських меблів, освітлення, декору у міжнародних промислових виставках та підвищенню інтересу до українського предметного дизайну, спостерігається поступове збільшення обсягів замовлень з боку міжнародних клієнтів, зростання кількості нових компаній та збільшення обсягів виробництва. Світовий карантин – соціальна ізоляція та глобальна інтернет присутність, ще більше прискорили процеси  впровадження ефективного e-commerce, посилили усвідомлення конкуренції в глобальному без кордонному просторі та одночасну важливість розвитку локальної взаємодії та комунікації.

У розумінні поєднання цих двох одночасно необхідних векторів роботи компанії опиняються у ділемі яку можна назвати спектральною і по суті не новою – думай глобально дій локально – тепер набуває реального усвідомлення кожним учасником бізнес процесу.

Ми можемо впевнено прогнозувати експортний та інвестиційний потенціал українського сектору промислового та предметного дизайну і також підвищення попиту та споживання на локальному ринку….

Проте слід зазначити, що для успішного розвитку сектору глобально і локально важливим та невід’ємним є комплексний підхід – а саме  поєднання промоційної та комунікаційної діяльністі із експортною, навіть невеликою активністю. Це дасть компаніям та брендам бонус у часі до створення об’єктивних можливостей внутрішнього ринку і його «самоорганізації» для забезпечення сталих обсягів продажів.

Для реалізації експортних перспектив українського дизайнерського сектору та налогодження внутрішнього стабільного стану системи, необхідно, власне, аглогирмічний комплексний підхід.

Алгоритм для «анти-кризової» дії для виробників, які мають мають потенціал у вигляді забезпечення виробництва якісних дизайнерськіх продуктів та бажання розвиватися в цьому напрямку, забеспечить не тільки побудову системи але і дозволить вза’ємо пов’язати креативну економіку із економікою країни повноцінно.

Першим кроком для початку шляху креативного підприємництва компаніям треба навчитися (чи замовити цей сервіс) системного бачення свого розвитку (glocal – локальний-глобальний). Цей процес індивідуального синтезу знань та прогнозів про світ та місце в ньому і кілька додаткових, досить об’єктивних чинників, – знань з міжнародного маркетингу дизайнерських продуктів, специфічних для цієї області, кваліфікованих працівників з експорту та промоції, знань та досвіду з міжнародної логістики, зв’язків з потенційними міжнародними партнерами, зможуть забеспечити його «експортний вигляд». Та, із урахуванням економічних та соціальних нестабільних обставин у переважної більшості компаній бракує необхідних інвестицій у свою довгострокову перспективу розвитку. 

І коли розуміння того, що цей комплексний підхід має одночасно бути спрямованим на набуття знань та практичні дії для їх швидкого тестування та впровадження, абсолютна більшість керівників невеликих креативних компаній губляться під непосильними списками задач, які просто нема кому виконувати. 

Чекати поки з’являться відсутні на сьогодні такі ланки ланцюгу вартості, як: менеджери з експорту, менеджери із комунікацій, менеджери та упорядники розвитку брендів та інші всередині невеликих підприємств видається взагалі дуже невтішною перспективою?

І власне, як же набути індивідуальності (конкурентності, «експортного вигдяду»)? Де зайти на це час та гроші? Чекати свої власні «великі часи» чи поєднати «маленькі» багатьох та посилити один одного вже тепер і зараз?

Рятівним кроком для подолання прірви нестабільних обставин може стати складний структурно комплекс альянсів і професійних ассоціацій та партнерська вза’ємодія між ними.

Такі багатошарові структури зможуть вирішувати окремі задачі компаній та допомагати їм набувати необхідних компетенцій, чи користуватися аутсорсингами послуг, що будуть здійснюватися на основі філософії «шерінг».  

Поступове підвищення рівня окремих компаній за підтримки альянсів та асоціацій, розвиток експортного мислення мають призвести до загального упорядкування сектору всередині країни. Поєднати креативність, таланти, майстеріність та компетенції, і нарешті, допоможуть нам разом створити український економічно-креативний феномен.

(с) Maino Design Ukraine

Фото (c) mostafa Pexel

Всі ми є частиною одного живого організму, до якого необхідно ставитися з належною повагою і любов’ю, все це єдина система, в якій дух і матерія переплетені воєдино, і приватне завжди відображає ціле, там, де людина єдина зі світом до кожної молекули. На даній філософії базується творчість RYNTOVT DESIGN, формується смисловий зміст і ставлення до роботи.

М. В якому моменті тебе і студію «зловив» карантин?

Ю.Р. За 3 дні до оголошення карантину був в Києві, затверджував з партнерами остаточний дизайн модельного ряду нової лінійки меблів для серійного виробництва, розробленої Ryntovt Design Studio і експозицію цих меблів для київського шоурума. Зараз робимо промзразки.

М. Які основні проблеми сьогодні вийшли на перший план, з чим найважче впоратися?

Ю.Р. Кардинальних змін немає, крім порожніх вулиць, можливості купити букет садових квітів у бабусі біля метро … Як працювали, так і працюємо + організували нову транспортну логістику для співробітників, тощо. Підвищене почуття відповідальності за всю свою команду – це норма в будь-яких ситуаціях, карантин не є винятком.

М. Які меблі ти зараз активно використовуєш, перебуваючи вдома?

Ю.Р. З тих пір як я спроєктував і виготовив у своїй майстерні першу меблеву колекцію, а це вже більше 25 років, – вдома «експлуатую» виключно ті меблі, яку ми проектуємо і виробляємо.

М. Чого не вистачає в будинку, що б ти зараз придбав?

Ю.Р. Безумовно, не вистачає свого спортзалу в бажаній комплектації Все інше спроєктовано та виготовлено RYNTOVT DESIGN, наші меблі легко інтегруються в будь-яке середовище, настільки універсальний її візуальний код завдяки натуральним фактурами, текстур і формоутворення. Це дає прекрасну можливість до ситуативної і атмосферної адаптації.

М. Які прогнози ти можеш дати на розвиток галузі (дизайн інтер’єрів, предметний дизайн) – буде мир споживати прекрасне або тільки функціональне?

Ю.Р. Шкодую, що саме таким шляхом людство вимушено проходити свою еволюцію … Епоха безмежного і бездумного споживання йде в історію … Сподіваюся на початок стриманого, помірного, морального життя. Це стосується багатьох аспектів існування, харчування, одягу, дому, інтер’єру і екстер’єру, а головне – відношенняя із самим собою!

Земля – ​​це маленьке диво, місце для всіх жителів планети. Для всіх жителів планети! Давайте берегти і любити її і все життя, яке поруч, від мурашки до черепахи … Якщо коротко! Мінімальне споживання якісного продукту і духовне зростання!

Фото матеріали надані RYNTOVT DESIGN

(c) Maino Design Ukraine

Біографія українського промислового дизайну об’єктивно складається з чотирьох частин. Перша пов’язана з етапом усвідомлення самого існування явища «дизайн». Хронологічно цей період визначається рамками з кінеця XIX – початоку XX століть. У цей час розвиток художньо-промислової діяльності України було пов’язано головним чином з бурхливим зростанням промисловості в східних регіонах країни.

Зрозуміло, виникла потреба в нових фахівцях для багатьох галузей виробництва, в тому числі художників-проектувальників. Центром індустріального дизайну України стало місто Харків, який має глибокі традиції розвитку і організації промислового виробництва. Саме в Харкові в 1869 році відкрилася школа малювання М. Д. Раєвської-Іванової, як окремий спеціальний навчальний заклад. Харків швидко перетворювався на великий промисловий центр, тому для своєї школи М. Раєвська-Іванова вибрала художньо-промислове напрямок. Більш того, на початку ХХ століття в Харкові діяло три реальних училища і 19 технічних і ремісничих шкіл. Предмети художнього циклу викладали також у Харківському технологічному інституті, Київському політехнічному інституті та в Львівській Політехніці. Основні завдання дизайнерів того часу – формоутворення масової промислової продукції.

1930-і

Наступний виток розвитку індустріальний дизайн отримав вже після 1930-х років – епохи сталінської індустріалізації, коли були досягнуті об’єктивні успіхи в розвитку заводської інженерної культури. У той час зусилля інженерно-дизайнерської думки реалізовувалися, а іноді дуже яскраво, в продукції машинобудівних заводів Харкова. Про це свідчать такі промислові вироби, як трактори і паровози Харківського тракторного заводу, літаки авіаційного заводу, продукція електромеханічного, велосипедного та інших харківських заводів. За дизайнерським параметрами, які склалися в сфері машинобудування, продукція не поступалася своїм західноєвропейським аналогам того часу.

1950-і

У післявоєнний період в СРСР існувала проблема технологічного відставання. Найбільше це було помітно в сфері виробництва товарів широкого споживання. Заводи випускали продукцію, виходячи з можливостей і потреб фабрик, а кінцевий споживач задовольнявся не завжди якісними копіями та доробками закордонних зразків.

1960 – 1980-ті роки

У 1960-х роках дизайн України продемонстрував абсолютну тотожність дизайнерському духу, усталеному в Москві. Як і раніше, основна робота дизайнерів велася над об’єктами в сфері машино- і приладобудування, що спричинило за собою орієнтацію на функціональність і утилітарність виробів. У 1962 році була створена сильна науково-методична школа ВНДІТЕ (Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики) з філіями в найбільших містах Союзу, в тому числі в Києві і Харкові. Основним досягненням ВНДІТЕ і дизайнерів 1960-х – 1980-х років стало створення гарної наукової бази і фундаментальних досліджень в області ергономіки. З 1963 року професійних дизайнерів почав готувати Харківський художньо-промисловий інститут (на базі харківського Державного художнього інституту). На багатьох нових підприємствах виникли художньо-конструкторські групи.

«Ергономіка і дизайн в рівній мірі мають потребу один в одному, оскільки прагнуть до однієї мети – до максимальному відповідності техніки і людини» – Ю.Б.Соловьев, творець і перший директор ВНДІТЕ, перший голова Спілки дизайнерів СРСР.

Однак в цілому дизайн України невигідно відрізнявся від дизайну західних країн. Панували ідеологічні догми і схеми заважали розвитку естетичної культури. У 1970 – 1980-х роках планова економіка і бюрократизація перешкоджали впровадженню прогресивних дизайнерських проектів в масове виробництво.

Що ж сталося з українським дизайном після розпаду СРСР?

До 1991 року ВНДІТЕ був розвиваються інститутом з 15 величезними філіями, були молоді кадри, була безпосередня передача досвіду. Після розпаду СРСР сталася втрата єдиної системи документообігу. Ейфорія, що з’явилася на початку 90-х на тему якоїсь ілюзії переходу до нових знань, які відкриють неймовірні горизонти, привела до дуже плачевних результатів. Було втрачено момент перекладу документації, дані не були оцифровані, разом з бібліотеками та фондами всіх філій ВНДІТЕ були знищені результати безлічі фундаментальних досліджень в області дизайну, зникли професійні спільноти і колективи.

В силу обставин, що склалися професійний дизайн України почала XXI століття мав, в основному, лабораторно-виставкове прояв. Багато свідчень якісного дизайну і його всебічного розвитку можна було помітити на внутрішніх виставках і конкурсах, таких як «Водопарад», «Репліканти», «Світло» і ін.

В Україні існує технічне забезпечення дизайнерської діяльності (на території діє понад 30 технічних ВНЗ), а значить, міститься значний потенціал професійної освіти, який ще не розкрився по-справжньому, але має на це всі шанси.

Новий ступінь в розвитку дизайну пов’язана з появою молодих фахівців галузі. Недавні випускники провідних художніх, архітектурних і дизайнерських вузів України демонструють стримані оптимістичні показники. За останні п’ять років кількість дизайн-студій, які не просто створюють, але до того ж реалізують і продають свої вироби, збільшилася більш ніж в три рази. Про це свідчить і стрімке поповнення національної скарбнички нагородами Red Dot. З 2016-му році українські дизайнери завоювали шість премій: 4 за концепти і 2 за реалізовані товари. Серед переможців 2016 роки вже відомі дизайнери Катерина Соколова, Павло Вєтров, NOTT design, Svoya studio, студія Smart Atoms і дизайнер Олександр Марокко, який розробив для міжнародної компанії PocketBook гнеться рідер товщиною всього 6,5 мм.

Про те, що український дизайн існує, говорить і збільшення кількості реалізованих концептів. Mukomelov Studio вже давно співпрацює з німецьким виробником кухонних мийок Schock, на рахунку студії також проекти для Roche Bobois, Riva 1920 році, Moree, Кikkerland та інших. Також на постійній основі з західними компаніями співпрацює Катерина Соколова, випускниця Харківської Державної Академії Дизайну та Мистецтв. Сьогодні Катерина веде проекти в Парижі, Гонконзі і Києві, співпрацює з компаніями Ligne Roset, Jarre Technologies, Forestier і іншими.

Не можна не відзначити, що в Україні почали з’являтися свої свідомі виробники, які реалізовують оригінальні ідеї дизайнерів, такі як MoDi, MZPA, ELIO.

Тетяна Тєлєгіна, журналістка і громадська діячка

(с) Maino Design Ukraine

Кожна нова криза — це також новий крок у розвитку. Дотепер кожний наступний вид мистецтва давав людству нову парадигму світобачення. Кожне нове наукове відкриття — наукову базу, що доводить чи спростовує теоретичне припущення науковців-теоретиків. Чи логічно, що після #stayhome до створення нового світу мають активно долучитися дизайнери, як абсолютно інший якісний «підвид» людства, що вирізняється особливістю міксу креативного та конструктивного підходу до вирішення потреб та проблем? Але також очевидно, що не тільки дизайнери за професією, а дизайнери за типом мислення — саме ті люди, що здатні покращувати життя інших людей та думати інновативно, цілісно і стало… Є також підстави стверджувати, що креативне мислення — не вроджена якість, а «набута», тобто цю здатність можно розвинути, «підкачати», як кажуть.  

Нова матерія взаємодії. 

Це очевидно, про це говорять усі — все зміниться, старі парадигми вже не працюють. Не всі «вчорашні» цінності зможуть зберегтися на сьогодні  — на деякі вже немає грошей,  на інші не буде свідомого попиту. Люди захочуть (або захочуть захотіти) бути свідомими. Більшість колись дієвих ланцюгів товарообігу, на яких трималася світова економіка, за час паузи буде зруйновано. Частина з них якісно оновиться, частнина ж згине назавжди. Наше сьогодення показує, що можливо багато чого з того, чого ми так прагнули — того й не варте. Адже більшість позицій з нашого списку бажань — продукт маніпуляцій нашою свідомістю. 

Сьогодні цінності, а разом і з ними більшість «справжніх» сенсів життя, раптом стали видимими, а ми поглянули на них «іншими» очима. А може навпаки — ми їх, нарешті, згадали. Й цей беззаперечний факт має щонайменше кілька позитивних моментів та важливих сенсів. 

Перший сенс: сьогодні ми маємо майже однаковий список справжніх цінностей та справжніх потреб, незалежно від національності та країни проживання. Ми розмовляємо в одній системі кооринат. Врешті — розуміємо та сміємося над однаковими жартами. Ось вона — реалізація мрії про справжню глобалізацію! Цінності, які справді варті нашої уваги, здоровя, часу, нервів — тобто, власне, варті нашого життя. 

Другий сенс: ізоляція від світу інших людей — світовий ретрит — погляд на своє життя для кожної окремої людини в тому просторі і з тими, хто найближчий. Хтось на одинці, хтось у сім’ї, хтось на онлайн-відстані із близькою людиною. 

Третій сенс: нам потрібно набагато менше зовнішнього, проте, більше комфортного життя, ніж ми вважали це ще два місяці тому. Це очевидний факт  — ми соціальні істоти і більшість наших речей ми купуємо не для себе, а для того, щоб «комунікувати» зі світом. А ось деякі, дійсно, необхідні речі ми ігнорували або жаліли для себе — як, наприклад, зручний стілець або письмовий стіл, або обладнаний куточок для релаксу вдома.

Четвертий сенс: те, що нам потрібне — воно має бути «справжнім», якісним та довговічним, має тішити око та бути безпечним. Без зайвих проповідей, глобальних інформаційних кампаній та «штучного» просвітлення свідомості, майже весь світ водночас зрозумів найважливіші речі, які, можливо, нарешті дозволять ставитися до себе та навколишнього світу «екологічно» у широкому сенсі. 

П’ятий сенс: як Земля змінює сезони і самовідновлюється в режимі, налагодженому мільйонами років — людині також необхідний режим і ресурси самовідновлення. Як би не банально це не звучало, тілесне, ментальне та духовне здоров’я вимагає певних тренувань та сбалансованого режиму. Енергообмін між людьми — це швидкий підсвідомий канал «підживлення», але в умовах ізоляції багато людей відчують фізичну та психологічну кризу. Ця криза – результат елементарного невміння генерувати свою власну енергію, тримати імунітет та здоров’я в належному стані, долати стресс та знаходити рішення.

Можливо. Щоб вивчити та усвідомитв цей важливий урок, зробити «новий світ» гармонійним, який направлений на впорядкування хаосу у стурктурну систему, щоб навчитися в ньому не тільки виживати, але й жити, усвідомлено працювати, вести діяльність, потрібні нові рішення. Потрібен цілісний підхід до процесів. 

Проте. Коли мова заходить про справжні іновації, наше раціональне мислення та старі звички сприйняття речей часто відмітають якісно нові інтелектуальні продукти… 

Одним із завдань креативних індустрій – є дати можливість іноваціям прийти у життя людей через бізнес, соціальні ініціативи та державні програми. Допомогти людям у соціальному житті та бізнесі вибудувати нові ефективні взаємозв’язки ще до того, коли «старі» у «новій» реалії та парадигмі споживання перестануть працювати. 

«Новий світ» буде бульш екологічним — це не просто слова науковця-еколога, це істина, яка на сьогодні зрозуміла кожному пересічному громадянину на будь якому клаптику Землі. І екологія — це не тільки збереження планети та ії природного розмаїття.

Нова соціально цілісна екологія повинна торкнутися всіх аспектів життя людей — людських відносин з природою, з іншими людьми, з грошима, зі штучним інтелектом та із самими собою. 

Це не заумні чи пафосні заяви  — це досвід реальності, крізь який нас силкома проводить час в ізоляції. Ми повинні поглянути на себе та на свою діяльність крізь «правдиве дзеркало» (першеджерело https://www.truemirror.com) щоб зрозуміти, якими ми є насправді та якими нас бачать інші. 

Це не про зовнішність. Багато управлінців процесів та бізнес-процесів наразі дійсно поглянуть правді у вічі: чи можуть вони вижити і чи приносять користь іншим? Чи той продукт, який вони виробляють, чи сервіс, який пропонують  — чи він правдивий? Чи будуть їх клієнти і далі лояльні, чи може діяльність підприємства бути такою, як до часу «перетворення»? Що саме має перетворитися і який якісний обмін треба створити із суспільством — бо всі маски скоро спадуть у прямому і переносному сенсах. 

І залишаться тільки цілісні, цінні та безцінні…

Перше питання, яке вже постало перед всіма: чим я/мій продукт/мій бізнес/мої послуги можуть бути корисні людям (зауважте — саме живим людям, не «прорахованим споживачам», як об’єкту маркетингового маніпулювання)? 

Адже в новому світі, основи якого вже закладено, потрібно буде тільке те, що СПРАВДІ потрібне. 

І це «потрібне» — якої би сфери воно не стосувалося (сфера послуг, харчування, легка промисловість, культура, медицина, архітектура, дизайн тощо) повинно мати певні якості та умови. 

При цьому умови «ціна-якість-сервіс» вже не є перевагами на ринку — це вже базова характеристика, без якої взагалі не варто говорити про будь-який бізнес — вимоги, без дотримання яких ніякому бізнесу не вижити.

До чого тут дизайнер? 

І який саме дизайнер — графічний, промисловий, фешн, web тощо? А може, саме, дизайнер розвитку дизайну?  Тобто — фахівець нового виду мислення та продукт нового типу економіки — креативної. Людина, що синтезуючи нову матерію на перетині взаємозв’язку мистецького, наукового, маркетингового, конструкторсьського та спектрального* інструментів, дозволяє моделювати майбутнє і допомогає практикам вирішувати завдання нової реальності.

*В Україні вже існує інноваційна освітня програма, що має інструменти «перезапуску» (Проєкт «Спектр»).

Ми, ак агенція, як «дизайнери розвитку дизайну», пропонуємо комплексне рішення: розгорнути цілісне бачення на креативний (і не тільки) бізнес, проаналізувати діяльність компанії та допомогти трансформувати ії продукт, або утворити новий.

Протестований набір інструментів та обов’язково індивідуальний підхід, щоразу дають якісно новий результат для кожної компанії. Це закономірно, бо головною метою є відповіді, як задіяти вирізняність компанії для створення продукту/сервісу/ та побудовати процеси, створюючи емоціонально-раціональну субстанцію у відповідністі новітнім крітеріям. 

Основа такого «перетворення» — це аналіз із задіянням вищезгаданих інструментів та індивідуальний консалтинг. 

Актуальні практичні навички, якими користуємося:

• Системне «екологічне» мислення
• Робота в умовах невизначеності
• Міжгалузева комунікація
• Мультикультурна взаємодія і багатомовність
• Управління проєктами із залученям великої кількості людей на різних рівнях компанії 

Процес можна умовно розділити на два етапи, що відбуваються одночасно.

Перший: «Перезапуск себе». Дослідження.

Очевидно, що ринки та бізнес-моделі змінюються дуже швидко. І будуть потрібні нові ключові здатності. Ключові здатності бізнесу — це унікальне поєднання спроможності, ресурсів, ідеї та експертності, які вирізняють ваш бізнес від конкурентів. Це не завжди ключовий персонал, чи ключові бізнес-процеси. 

Першим етапом необхідно зробити «перезапуск» компаній (через керівників, маркетинг та систему HR — на «екологічний» режим самоорганізації, самомотивації та цілісності всіх підходів — креативного екперименту, що має на підставі реальні вимірні дані та емпіричну вірогідність.

Другий: «Перезапуск світу навколо». Реальне відтворення.

Другий етап включає налогодження процесів саме бізнес-діяльності за допомогою відповідних інструментів, виготовлення продукту, забеспечення сервісу та враження навколо нього.

Ключові здатності сильної компанії можна оцінити за кількома критеріями:

1. Самоідентіфікація, Ступінь унікальності або Вирізняність. Це не філософське гасло, а реальний бізнес-інструмент. Унікальність в прямому сенсі цього слова — тобто, єдиний у своєму роді, неповторний. Ключ до унікальності доволі простий: він міститься в нас самих. Незабаром цінним буде тільки те, що є унікальним. А оскільки ви справжній є унікальним, треба… «вивернути» себе. Те, що міститься в вас, і є унікальною «пророзіцією світу». Наскільки ваш бізнес відповідає вашій унікальності? Як зробити так, щоб ваш бізнес справді виражав вашу сутність? У відповіді на це питання і міститься ключ.
2. Цілісність. Наскільки ваш бізнес є цілісним? Наскільки цінності бренду зрозумілі всім учасникам процесів та споживачам. Наскільки вони правдиві та прослідковуються у всіх процесах життєдіяльності компанії на всіх рівнях.
3. Ступінь конкурентності і актуальність. Чи знаєте ви своїх колег по ринку і чи ваш продукт не конкурує із ними? Мається на увазі, чи відповідає ваш бізнес/ваш продукт/ваша послуга актуальним запитам та умовам, чи вчасно ви забеспечуєте «один крок попереду», щоб створювати новий клієнтский досвід, нову пропозицію та формувати попит.

Щоразу у перехідних періодах, коли попередня модель світогляду вже не є актуальною, відбувається некомфортне пристосування до нової.  

«Наука не є і ніколи не буде закінченою книгою», — так про науку та про прогрес говорив Ейнштейн. Чим більше людство намагається знайти усі відповіді на всі питання, тим більше постає нових запитань, глибших та величніших. Не комфортних.

Саме зараз і є той час. Все, що ми переживаємо нині є пошуками пристосування до нового «розпорядку». Мається на увазі — шлях від індустріалізації до діджиталізації, від економіки продуктів та сервісів, до екологічної економіки взаємозв’язків і вражень. Ці пошуки породжують нові прикладні «побічні ефекти» великого шляху пізнання — інноваційні розробки, які все більше роблять нас подібними до Творця…щоправда, створюємо ми нашу певну «досконалість» завжди на доступному рівні допуску до відповідей. 

Наприклад, швейцарці, дбайливо «вирощують» можливості для все більшого допуску до знань, підтримують та нарощують все потужніші і надійніші мережі передачі та збереження інформації, заохочують інтелектуальні акселератори, відкрито конкурують із світом у відносності часу та капіталу, який інвестують у наукове теоретичне пізнання (і діляться ним добровільно), лабораторні досліждення та реальне відтворення нових ідей у матеріальне життя. У реальному житті людей. І це другий етап, який неможливий без першого. 

Розширюючи знання про себе та розуміння зв’язків усього із усім, ми більше розуміємо відповідальність, важливість і не важливість певних аспектів, правдивість і капризи, врешті решт, ми розуміємо справжню економіку свого власного гаманця, і свого вибору. 

Матеріал являється авторським баченням, не предендує на наукову теорію та не гарантує достовірності всіх припущень. Із будь-яким використанням тексту та уривків матеріалу будемо вдячні за посилання на автора (с) Maino Design Ukrainе

Ілюстрація використана в матеріалі (c) ThisIsEngineering
(с) Maino Design Ukrainе

М. В якому моменті тебе та студію “зловив” карантин?

С. М. Не можу сказати, що карантин став для мене несподіванкою. Звісно, я до останнього вірив, що вимушена ізоляція нас якимось дивом омине, проте все ж готувався до гіршого і планував віддалену роботу студії ще до того, як почали серйозно говорити про офіційний карантин. У п’ятницю, напередодні вихідних, коли ще дуже мала кількість компаній оголосили про перехід на “домашній офіс”, ми вже повідомили своїм співробітникам, що з понеділка в офіс та в керамічну майстерню ми не виходимо. Одна справа, коли ти відповідаєш за свої життя та здоров’я, інша — коли від тебе залежить 60 людей і їхні сім’ї. Тому в пріоритеті було убезпечити команду, а вже потім відбудовувати заново бізнес-процеси. 
Моїй компанії — 17 років, і як ви розумієте, за такий період існування, тим паче в нашій країні, неможливо не пережити різного роду кризи. Вірю, що і цього разу також справимось. 

М. Які основні проблеми сьогодні вийшли на перший план, з чим найважче впоратися?

С. М. Нам дуже пощастило, що маємо власний офіс — ми не платимо оренду. Бо розумію, наскільки це серйозна стаття витрат, і далеко не всі орендодавці дали знижки на цей період. Щодо заробітної плати працівників, дійсно не просто. Адже більшість великих клієнтів фактично заморозили виплати, хоча послуги їм уже були надані в повній мірі. 
Тому у квітні нами було прийняте рішення скоротити робочий день наших працівників на 30%, відповідно зменшивши навантаження на компанію. Команду ж закликали цей час витратити з користю. Тому що зараз реально чи не найкращий час для саморозвитку, освоєння нових знань. 
Але з минулого (третього) тижня ситуація дещо вирівнюється, клієнти починають платити, відновлюються перемовини з потенційними, надходять нові заявки. Сподіваюсь, що найгірше таки позаду. 
Найважче для мене особисто — це відсутність контакту з командою, тому що я дуже ціную офіс, коли в ньому бурлить робота, я обожнюю поговорити вживу зі своєю командою. А з точки зору бізнесу найважчим буде оговтатись після економічної кризи, яка послідує після карантину та спалаху коронавірусу. 

М. Які ноу-хау може придумали за цей час?

С. М. Наразі ми вже розробляємо кілька проєктів, на які нас надихнула та спонукала ця криза. Потримаємо інтригу і представимо їх в найближчому часі. Скажу тільки, що обидвоє пов’язані з тим, що, на нашу думку, люди віддаватимуть перевагу життю в будинках, аніж у квартирах, і намагатимуться укріпити та убезпечити своє житло.

М. Які меблі ти зараз активно використовуєш перебуваючи вдома?

С. М. Моя робоча зона вдома оформлена в японському стилі, там класно сидіти тренувати свою витривалість, малювати зранку, проте для довготривалої роботи за комп’ютером це не  найкраще рішення. 
А так, я б сказав, що протягом самоізоляції найактивніше я використовую граблі, тому що постійно пораюся у своєму саду. А вдома — це диван, коли ми сім’єю переглядаємо фільми, вмостившись всі на ньому. Обідній стіл, в принципі, все, що і зазвичай. І думаю стовідсотково після карантину багато уваги приділятиметься робочій зоні. Це, по-перше, якщо немає можливості виділити невеличку кімнату для цього, комфортний робочий стіл та зручний стілець — ось це те, що дійсно важливо.

М. Чого не вистачає в будинку, що б ти зараз придбав?

С. М. Не можу сказати, що чогось геть не вистачає. Хоча є кілька моментів, які б я удосконалив. Наприклад, в нашому будинку для двох моїх малих синів є дві окремі кімнати. А наразі, я б окрему увагу приділив простору спільної ігрової зони, безпечної та постійно цікавої для дітлахів. А також моя робоча зона зазнала б змін. Загалом, мені дуже пощастило, що незадовго до усіх теперішніх подій ми переїхали до приватного заміського будинку. Якби ізоляцію ми застали у квартирі з двома малими дітьми та ще одним підлітком, певне, я б збожеволів. Потрібно поставити пам’ятник усім батькам, які зараз у квартирах з дітьми намагаються продуктивно працювати. А так, у нас є достатньо холодильників, є погріб, в якому можна зберігати продукти. Будинок оснащено власним водопостачанням та опаленням. По суті, ми досить автономні, це рятує та в деякому плані заспокоює.

М. Які прогнози ти можеш дати на розвиток галузі (дизайн інтер’єрів, предметний дизайн) – буде світ споживати прекрасне або тільки функціональне?

С. М. Взагалі, в останні роки усе йшло до того, що функціональне має бути прекрасним, а прекрасне повинне мати функцію. Одне без іншого не може існувати. Тому такий тренд поглибиться, а функціональності буде відведено ще більшу увагу. Вірніше, дещо зміниться її сутність. 

Якщо раніше для значної кількості наших клієнтів кухня була місцем, де зранку зробити каву чи смузі й бігти на роботу, інколи ще на вихідних пообідати всією сім’єю — тобто вона не передбачала постійного зберігання великої кількості продуктів, майже безперервного готування їжі для всієї родини — то зараз кухні повертається її первинний функціонал. Люди будуть краще планувати і саму кухню, і, особливо, місця для зберігання.

Тренд на приватні будинки не буде поголовним, проте якщо ви планували придбати квартиру на 200 квадратів у центрі міста, то зараз напевно задумаєтесь, що краще збудувати невеличкий будинок за містом, стати автономним, більш захищеним, а головне — мати можливість прогулюватись своїм подвір`ям.  
Будинки будуть тяжіти до незалежності, захисту та функціональності. Обов’язковим побажанням стане власне водопостачання й опалення. Автономні міністанції з виробництва альтернативних джерел енергії стануть реальністю. 
Ті з нас, хто може собі дозволити, задумаються про зведення бункеру на випадок остаточного шатдауну. З підземними городами та кімнатами медитації, аби в спокої та здоровому тілі переживати будь-які катаклізми, які вже не здаються нам такими фантастичними. Якщо говорити про предметний дизайн — люди все так само купуватимуть вази. Людство пережило не одну світову епідемію, що б не відбувалося зі світом, люди все рівно купуватимуть вази, щоб ставити в них квіти. Але тепер їх обиратимуть ще більш прискіпливо — масові, однакові, бездушні речі відходять у минуле. 

Плюс продовжується і укрупняється тренд на локальне, крафтове. Уже зараз ми бачимо у соціальних мережах кампанії з гаслами: “Купуй українське, підтримуй локального виробника”. І наразі за відсутності імпортних товарів ми відкриємо для себе дуже багато українських достойних аналогів — і це не може не тішити. Бо український ринок дизайну (і не тільки) досить великий та має потенціал. Якщо наші люди звернуть увагу на українські бренди, то будуть приємно вражені, а компанії зазнають росту. 

У матеріалі використані фото сімейного будинку Сергія Махно. Фото надано Sergey Makhno Architects 

(с) Maino Design Ukraine

І. Г. Соціальна ізоляція, карантин, закриття кордонів – до всього цього, безумовно, мало хто був готовий. Часи, м’яко кажучи, не прості і всі відчувають шок різної тяжкості. Однак підприємець, в якого є власний проєкт – це людина, яка краще за інших повинна вміти справлятися зі стресом і форс-мажорами. Ми продовжуємо працювати, але були вимушені розставити пріоритети та відмовитися від запуску нового об’єкту. Обов’язково повернемось до нього після карантину, так як цей об’єкт є продовженням колекції скульптур, які мають любов людей та попит в Україні. В епіцентрі подій, в Італії, застрягли на пошті наші посилки для магазину Archiproducts, та за допомогою менеджерів Міст Експрес, вони чекають на складі, поки магазин відновить роботу. Тим часом, ми шукаємо ефективні нові інструменти для розвитку бюро. 

М. Які основні проблеми сьогодні вийшли на перший план, з чим найважче впоратися?

І. Г. Найважливіше зараз – це адаптація в нових обставинах, тому перше, що ми зробили, коли відчули економічну «небезпеку» – це переїхали в іншу майстерню, набагато більш економну по орендній платі, та меншу за розмірами,  в порівнянні. Ми дещо зменшили виробничу потужність, знайшли професіоного майстра кераміки, якому довіряємо і віддали частину робіт на аутсорс. Мені дуже пощастило з командою, дівчата Надія Шейкіна (pr та комунікаційний менеджер) та Марія Красюк (дизайнер), як і раніше, відповідально працюють на відстані, та продовжують генерувати цікаві та креативні ідеї. Так, зовнішні обставини важливі, так, вони впливають. Але все одно, як кажуть: встань та іди! Інших варіантів немає.

М. Які ноу-хау може придумали за цей час?

І. Г. Ми зробили перегляд цінностей. Що насправді важливо. Що, дійсно, не суттєво. Тривалий карантин виявить ще більші «відкриття» –  все покаже. Хтось не витримає випробування на міцність, а хтось навпаки знайде свої нові сторони. В бюро зараз ми практикуємо середньострокове планування. Життя після карантину буде. Що робити нам, бізнесу, людям – про це треба думати вже зараз. Терміново. Від цього планування залежать дії тут і зараз. 

М. Які речі ти зараз активно використовуєш перебуваючи вдома?

І. Г. Відчуваючи бажання бути на природі, вдихати свіже повітря та насолоджуватись весною на вулиці, а не вдома. Я поселила в своєму домі велику кількість живих рослин. І, навіть, почала вирощувати городину – помідори на підвіконні. Ще я позбулася зайвих меблів, щоб мати більше “чистого” простору. Раніше я жаліла для себе об’єктів нашого виробництва! Проте, в ізоляції розуміла – ці предметні емоції просто необхідні! І зараз світильник дизайну Марії Красюк, виконаний з фаянсових дисків та п’єдесталу із дубу, є великим естетичним задоволенням та емоційною «пізарядкою» для мене! Я питаю себе – чому не робила цього раніше?

М. Чого не вистачає в будинку, що б ти зараз придбала б?

І. Г. Не вистачає живої енергії, спілкування, тому я думаю над рішенням, обзавестися новим членом родини – собакою. Із матеріальних речей, не хочеться зовсім нічого, мій шопінг обмежився тільки самим необхідним. 

М. Які прогнози ти можеш дати на розвиток галузі (дизайн інтер’єрів, предметний дизайн) – буде світ споживати прекрасне або тільки функціональне?

І. Г. Як імунітет – став новим золотом людства, так і час – став головною цінністю поточної реальності. Я думаю, в креативній галузі, як і в більшості інших, будуть успішними ті художники, компанії та майстерні, які зможуть використовувати свій час максимально плодовито. Удосконалити навички, вчитися новому, максимально професійно та віддано працювати. Зараз, коли люди позбавлені можливості надмірно споживати товари і послуги, до багатьох прийде розуміння відсутності цінності цих самих товарів. Галузь буде жити, але вона зміниться на користь екологічних речей, які дійсно будуть мати сенс для людини, тішитимуть не тільки у перший день покупки, а довгостроково. Дуже сподіваюсь, що дизайнери інтер’єрів, будуть приділяти більше уваги українським виробникам та підтримають локальний бізнес, адже в цьому є не тільки економічний сенс. 

(с) Maino Design Ukraine

М. В якому моменті тебе та студію «зловив» карантин?

Ю. К. В середині березня у нас «застрягли» всі нові проєкти. Були затверджені прототипи і вже готові до серійного випуску. Ми готувалися до весни презентувати 6 нових предметів, частина з них відкладена на незрозумілий термін, а частина поступово просувається, – це залежить від фабрик та міст, де вони знаходяться.

М. Які основні проблеми сьогодні вийшли на перший план, з чим найважче впоратися?

Ю. К. Основні труднощі з логістикою, частина деталей, матеріалів замовляється в інших країнах, це дуже уповільнює процес виробництва.

М. Які меблі ти зараз активно використовуєш перебуваючи вдома?

Ю. К. Розкладні стільці і столик на балконі (досталися у спадок від моїх батьків – радянський масс маркет 80-их років), раніше вони взагалі були без діла, а тепер, як знахідка! З настанням тепла я все більше робочого часу хочу проводити саме там. 

М. Чого не вистачає в будинку, що б ти зараз придбала б?

Ю. К. Втомлюєшся працювати за звичайним столом, без можливості переміщення і тривалих прогулянок на свіжому повітрі, з’явилася необхідність працювати стоячи. Оскільки ми ретельно дотримуємося самоізоляції, я задумалася про придбання смарт столу або розробці власного дизайну столу на високих ніжках, щось сережнє між тими, що були у конторках XVIII століття та тим, яким користується Вікторія Бекхем.

М. Які прогнози ти можеш дати на розвиток галузі (дизайн інтер’єрів, предметний дизайн) – буде світ споживати прекрасне або тільки функціональне?

Ю. К. Я припускаю, що:

1. Частина виробництв знову стануть локальноорієнтованими. Ми самі здатні багато чого робити, а не замовляти в Китаї. Так зробила вже Японія, наприклад.

2. Люди захочуть мати більш якісні та ловговічні меблі і предмети декору.

3. З’явиться більше інтересу до старих предметів, і бажання реставрації своїх та спадкових меблів (як от мої на балконі від батьків). Люди захочуть мати не тільки якісну реч, а й історіє, – це дуже дбайливе ставлення з точки зору споживання і переосмислення предметів, що тебе оточуючують.

4. Тенденції в дизайні перестануть так швидко змінюватися. Гадаю, що перестане бути актуальним робити 150ту варіацію першоджерела, як це було раніше.

5. Оскільки всі нині набувають нового досвіду проживаючи пандемію та ізоляцію, логічно, що люди будуть продумувати більш ретельно свій інтер’єр з урахуванням цього досвіду. А якщо людина знаходиться вже в максимально гармонійному для себе просторі, гадаю ще більшою буде звертати увагу на об’єкти декору та предмети мистецтва.

(с) Maino Design Ukraine

М. В якому моменті тебе та студію «зловив» карантин?

А. М. Поки що, на щастя,  не зловив Студія на карантині, працюємо он-лайн. Це не стало проблемою, тому що всі інструменти, які потрібні для віддаленої  роботи ми використовували і раніше. Всі проєкти зберігаються на хмарних сервісах, задачі ставляться через таск-трекєр — програму для управління проектами. Зустрічі для обговорення відбуваються у  Skype або Zoom.

М. Які основні проблеми сьогодні вийшли на перший план з чим найважче впоратися?

А. М. Виклики у процесі проєктування — скоріше не в організаційній, а в психологічній площині, але це загальна проблема з якою стикається кожен, хто зараз на карантині. Треба пам’ятати, що все минає

М. Які ноу-хау може придумали за цей час?

А. М. Ноу-хау я придумав дещо раніше, а зараз  з’явився час цим займатися. Це розробка платформи THECASE, яка дозволить дизайнерам та архітекторам створювати свої проєкти в будь-якому місці та більш оперативно, ніж зараз. Мати змогу укомплектовувати свої інтер’єри, отримувати замовлення та заробляти – всі інструменти в одному місці. Сервіс на стадії розробки, але вже доступний для користувачів – у библіотеці майже 43 тисячі предметів та майже 37 тисяч 3D моделей!

М. Які меблі ти зараз активно використовуєшь перебуваючи вдома?

А. М. Працюю за столом власного дизайну який розроблено у CITEK та виготовляється українським виробником ZEGEN.

Дуже цікавий досвід, мати можливість випробувати меблі в “польових” умовах. Було б корисно для дизайнера мати змогу тестувати свій дизайн у власній майстерні чи шоу-румі.

М. Чого не вистачає в будинку, що б ти зараз придбав?

А. М. Не вистачає власне самого будинку! Це поки що мрія і як показує час та останні події, це дуже нагальна потреба. Бути  повсякчас ближче до природи і не  стати заручником обставин на кшталт карантину. Хоча буде правильніше для мене не володіти будинком, а мати можливість ним користуватись у потрібний момент і в будь якому місці.

М. Які прогнози ти можеш дати на розвиток галузі (дизайн інтер’єрів, предметний дизайн) – буде світ споживати прекрасне або тільки функціональне?

А. М. Я вважаю, що це буде два світи, що можуть не перетинатися Світ де переважає доцільність, турбота про довкілля, рівний доступ до можливостей, світ який існує в умовах обмежених ресурсів та світ, який дозволяє мріяти, кохати, мати слабкості та право на помилки, світ де можна робити непотрібні речі, світ де відчуваєш себе живим.

(с) Maino Design Ukraine