Український дизайн покажуть одночасно в Києві та Парижі

Агенція з дослідження і реалізації проєктів у сфері дизайну Maino Design разом із Kooperativ презентують новий формат проведення виставок предметного дизайну. Роботи українських виробників будуть показані у двох вимірах одночасно: фізичному та віртуальному.

Так, на новому креативному майданчику Києва KOOPERATIV із 5 до 19 вересня проведуть фізичну виставку предметного дизайну, і паралельно з 4 до 18 вересня ця ж виставка буде показана на Digital Fair паризької виставки Maison et Objet. Віртуальна екскурсія київською виставкою та віртуальні шоу-руми з можливістю продажів будуть доступні професіоналам з усього світу, а українці вперше наживо побачать те, що зазвичай експонується в Парижі.

Нагадаємо, агенція Maino Design у рамках проєкту UKRAINIAN DESIGN BRANDS третій рік поспіль презентує українські бренди світовій аудиторії на виставках у Парижі.

«Ми не хочемо втрачати темпу креативного експорту і зупиняти розвиток. Для проєкту це значить — не пропускати жодного салону Maison et Objet. Представляємо цього разу десятку учасників, вже добре відомих і молодих. А додатковий вимір — це додаткові можливості», — каже Сана Шевченко, директорка Maino Design.

На виставці в Києві і в Парижі (он-лайн) будуть представлені дизайнерські меблі для дому, для дорослих та дітей, outdoor, кераміка, арт-об’єкти та килим. Серед учасників: Art & Design by Kristina Gaidamaka, KASSONE, Container design studio, miracle2people, Sleep.Onnn, GOMINGIR, ZEGEN, GORN, RDWOOD by RYNTOVT DESIGN із тизером колекції меблів ORGANiC collection та FFFACE із двома брендами — Waone Interesni Kazki та Neutrum.

Проєкт збере навколо себе не тільки професійну аудиторію, а й широке коло бізнес орієнтованої та культурної спільноти, яка зацікавлена у розвитку економіки країни.

«У ситуації „коли ми живемо історію“, нам випав унікальний шанс запропонувати адаптацію і нове рішення для нових реалій життя і ведення бізнесу. Сектор дизайну, як складова креативних індустрій є одним із найбільш потенційно перспективних напрямів економіки у майбутньому. Наша робота — сприяти перетворенню українського творчого потенціалу у повноцінний економічний ресурс», — коментує кураторка проєкту Ukrainian Design Brands Анастасія Білецька, креативна директорка Maino Design.

19 вересня у рамках проєкту пройде Форум «Креатив на експорт». Спеціальний гість події комерційний директор салону Maison et Objet Гійом Прот розповість про експортні перспективи українського дизайну в Європі та світі, а українські дизайнери, експорт менеджери та бренди поділяться власними успішними кейсами.

Організатори

Research & Realization agency MAINO DESIGN UKRAINE KOOPERATIV space

Партнери

Fedoriv Fedoriv HUB EDS European School of Design Ukrainian Association of Furniture Manufacturers Manders Ukraine DIM

Інформаційні партнери

Prima HIS Zlodei Design for Ukraine Pragmatika

Учасникі проєкту — знані та нові гравці на ринку предметного дизайну.


Art & Design by Kristina Gaidamaka

«Коли дизайн зустрічається з мистецтвом, буденне перетворюється на надзвичайне» — саме ця фраза найкраще характеризує бренд Art&Design by Kristina Gaidamaka, заснований у 2016 році відомою українською художницею та дизайнеркою Христиною Гайдамакою. Бренд презентує килим «Forest Island» з нової колекції килимів «Острови», яка була представлена в Парижі на салоні Maison et Objet у січні 2020 року. Кожен килим виконується вручну з натуральної вовни та віскози у техніці тафтінгу в стилі урбаністичного етноромантизму за оригінальними ескізами художниці. Колекція була задумана як мрія про «втечу» на свій власний острів. Це символ мандрівника і притулку одночасно — бути вдома і не втратити смаку і фарб мандрів … Хто ж знав, що зараз, написані тези для колекції стануть актуальними реаліями?
Art & Design by Kristina Gaidamaka — це мистецький погляд на речі, втілений у сучасних об’єктах декору. Бренд створює побутові предмети, наповнені художнім сенсом, взаємодія з якими дарує яскраві емоційні переживання. Кожен об’єкт наче запрошує до гри: викликає цікавість зрозуміти символи та розгадати коди. Багаторічний досвід в царині образотворчого мистецтва, постійна участь в національних та міжнародних виставках та створення персональних арт-проектів сформували впізнаваний стиль авторки, який проявляється також в інтер’єрному дизайні та дизайні текстилю. Також нещодавно спільно з компанією Kassone Individual Furniture cтворила капсульну колекцію RID нової лінійки корпусних меблів Vyshyvanka.

Колекція Острови/Islands співзвучна актуальному тренду Urban Etno. Художниця трансформує традиційні українські символи, образи квітів та птахів у сучасне зображення, розкладаючи малюнок на діжджитальні пікселі. Емоційна «імпресіоністська» палітра кольорів підсилює відчуття затишку. Кругла форма килима нагадує про сімейне вогнище або галявину для відпочинку та спілкування. Такий арт-килим запрошує населити цей «внутрішній острів» лише найближчими людьми та найтеплішими емоціями. На виставці представлений килим у синьо-зеленій гамі Forest Island. Кожен килим може бути виконаний у будь-якому розмірі та в чотирьох кольорових гамах. Волошковий, синій, зелений, оранжевий, лимонний… 138 кольорів. Тепер це не просто клаптики пухнастих пікселів — це мозаїка кольорів життєрадісних емоцій, таких необхідних сьогодні і таких простих..

instagram.com/kristinagaidamaka
facebook.com/Kh.Gaidamaka
gaidamaka.com


M2P Studio. Дизайнер Давід Бережняк

Київська студія miracle2people з розробки меблів індивідуального виготовлення та предметного дизайну, заснована в 2019 році Давідом Бережняком. Основний напрям діяльності — розробка рішень та комплексне меблювання інтер’єру виробами індивідуального виготовлення, оптимізація бюджетів меблювання, моделювання та рендерінг меблевих виробів.
Історія студії починається з колекції «Miracle de la Vie», розробленої в 2019 році та представленої на Paris Design Week. В 2020 році почавши співпрацю з «Меблева Майстерня Кассоне» вдалося якісно збільшити можливості в виробництві креативних меблевих виробів та об’ємів виготовлення індивідуальних меблевих виробів.
Давід Бережняк — предметний дизайнер та технічний експерт з виготовлення авторських та дизайнерських меблів індивідуального виробництва, майстер з виготовлення художніх дерев’яних виробів та декоративно-художньої обробки деревини. Давід — практик та розробник технологічних рішень з метало- та деревообробки, прихильник економічного виробництва без перевитрат та екологічно дбайливих технологій в виробництві. Поєднання естетичного вигляду із складними технологічними характеристиками є головною перевагою дизайнера, яку він втілив у новій колекції предметів «Miracle de la Vie».

miracle2people.com.ua
instagram.com/m2p_studio
facebook.com/m2p.stud


Колекція меблів «Miracle de la Vie»/ «Дивовижне життя»

Концепт лінії меблів розроблено для сучасних інтер’єрних рішень та нестандартних приміщень. Такі меблі сподобаються креативним молодим сім’ям з дітьми та домашніми тваринами, додадуть цікавого акценту для публічних просторів. Елементами колекції можна обладнати вишукані кав’ярні та салони краси. Ці меблеві композиції зібрані з базових модулів-едементів: банкетка з лежанкою для кота, ТV-стінка для вітальні чи дитячої або меблі для арт-простору. Безліч комбінацій модулів дозволяє перетворити будь-яке помешкання на цікавий та зручний житловий простір, врахувавши всі потреби його мешканців. А публічний простір — на артистичне й водночас функціональне середовище. Магія легкого комбінування предметів колекції доводить, що у творчості немає обмежень. Вільне складання власних композицій дає змогу проявляти креативне мислення і, безперечно, креативне діяння — ви можете нескінченно пересувати ваші меблі, утворюючі все нові цікаві інтер’єрно-просторові рішення!

Колекція налічує 10 елементів: креденс «Ame Aimante», тумба-куб «la Débute», комод «la Vie», консоль «Petite Fille», шафа «Reverie», тумба приліжкова «Noel», тумба приліжкова «No», композиційний елемент «Deux», тумба-будиночок «Peu de Vie», поличка «Solidarite», ліжечко «Pour le Jeu». Та п’ять рекомендованих композиційних рішень для креативних просторів: тумба для телевізору «Excentrique», інсталяція для фото зони «Mere», стінка для дитячої кімнати «Miracle de la Vie», тумба з будиночком для домашнього улюбленця в передпокої «Duo», стінка для дитячої кімнати «la Vie Pour Deux».


Kids furniture group | Бренд Sleep.Onnn

Більше 12 років всю свою любов Kids Furniture Group вкладає у меблеве виробництво.
За цей час вони змогли не тільки стати найбільшим імпортером кращих європейських марок для новонароджених (MiniBambini), але і розвинути власне виробництво меблів, створивши такі бренди, як Atelier LILU, DRIMAi та Sleep.Onnn.

Так, унікальні класичні дитячі створюються в рамках невеликого кутюрного «Atelier LILU». В фокусі роботи — персоналізація ліжка, розробка та підбір текстилю, оформлення вікон, деталізація місць зберігання з урахуванням потреб дитини в динаміці зростання, розробка зони навчання та make-up.
«Ми використовуємо тільки авторський дизайн предметів, подаючи „класичні“ форми та силуети в сучасному вигляді» — засновниця групи брендів Валентина Васильєва.

А ось серійні дитячі меблі-конструктор «Sleep.Onnn», дизайнером яких є Євген Литвиненко, тільки починають набирати оберти та закохувати в себе. З моменту запуску (2018р.) бренд створив повноцінну меблеву лінійку як для маленьких, так і для дорослих малюків.
Sleep.Onnn встиг зачарувати серця українських дизайнерів і розповів про себе на міжнародній виставці Maison&Objet у 2019 році, відкривши себе Європі.

На виставці «Тотальна Присутність» презентується новий виріб — «Sleep.Onnn Loft». Це історія дитячої мрії про затишне горище: місце сили та натхнення, зону секретів і світ фантазій.

Каркас ліжка виготовлений із натурального дерева, реалізовується в п’яти кольорах корпусу (з використанням фарби на водній основі — Adler (Австрія) та текстилю (з водовідштовхувальною тканиною на бортах і бавовни-перкаль Camillatex (Італія).

kidsfurnituregroup.com.ua
atelierlilu.ua
facebook.com/atelierlilu.ua
instagram.com/atelierlilu.ua
sleep.onnn.eu
instagram.com/sleep.onnn
facebook.com/sleep.onnn


Container design studio

Container design studio заснована у 2015 році в Харкові дизайнером Євгеном Пуклічем. У фокусі проектного бюро є предметний і промисловий дизайн, архітектурні та інтер`єрні об`єкти На сьогодні мультидисциплінарна команда складається з п`ятьох  однодумців, котрі об’єднані спільною ідеологією:   будь-який об`єкт чи предмет, який створюється у бюро, є утилітарною річчю, яка, втім,  дає емоційне, естетичне задоволення та натхнення. «Ми знаємо, що хороший та продуманий дизайн у виробництві коштує майже однаково з поганим. Але ми віримо в хороший смак. Саме тому приділяємо значну увагу деталям та якості наших предметів з щільним відбором робити\не робити», — пояснює Євген Пукліч. Євген Пукліч вважає, що став студентом Харківського Худпрому (спеціалізація — промисловий дизайн), за щасливим збігом обставин. У його проектному бюро та майстерні у предметах втілюються найкращі дизайнерські ідеї. Як каже сам Євген, предметний дизайн для нього — це справжнє задоволення, яке робить серцебиття частішим: «Головне — почути себе вчасно і не плутати своє покликання із загальним галасом».
За 5 років студія взяла участь у декількох міжнародних профільних виставках, завоювала увагу кращих європейських та українських арт-галерей, шоу-румів, дилерських мереж і професіоналів. На виставці Container design studio представляє предмети з двох нових колекцій: «Тяжіння» та «Сontain air».

facebook.com/containerdesign.com.ua

Колекція «Тяжіння» — про фундаментальну взаємодію між людиною, об`єктом та середовищем. Людині властиво забувати про прості радості і явища. Але щоразу, пригадуючи запах лугових трав, чаруючий шелест осінньої листви або течію річки, вона згадує найважливіше та тяжіє до основ єднання з природою. Цією колекцією нагадуємо про силу, завдяки якій люди ходять по землі. В сьогоденних обставинах і швидкоплинності життя важливо хоча б зрідка призупинитись, замислитись, розслабитись. Саме тому першим предметом у цій серії з`явився стілець. Напружені лінії його ніжок яскраво відображають силу тяжіння.

Концептуальна основа колекції «Сontain air» — принцип «дихаючих меблів». Єдиним формотворчим елементом всієї лінійки меблів є труба. Всі нерухомі, рухомі деталі та поєднання також виконані з труби. Набираючи крапку до крапки, вибудовуємо з них лінії, отримаємо систему крапок. Класичний крапковий та лінійний растр. Колекція відпрацьована у всіх основних типологіях меблів та освітлення. Починаючи від мілких ваз та декору, закінчуючи великими системами зберігання, обідніми столами і системами total house, де предмет стає частиною архітектури та продовженням стін, з яких «виростають» предмети, забезпечуючи повноцінність альянсу функції та мистецтва.


GOMINGIR. Дизайнер Михайло Саморіз

У центрі уваги бренду, заснованого у 2019 році після успішної участі у Paris Design Week у вересні 2019 року — карпатський символізм та етно-мінімалізм, узагальнення і переосмислення давніх символів та традиційних ремесел. Кожен об’єкт студії — чудовий зразок синтезу традиційного і сучасного світобачення, який дивовижно ретранслює естетику традиційної культури у сучасних за дизайном та функцією предметах. «Слухайте і відчувайте своє коріння, гори, ялини, струмки та річки. Будьте актуальними і не втрачайте себе», — закликає Михайло Саморіз, промисловий дизайнер, що народився в Івано-Франківську. Михайло працює як креативний директор студії SAMORIZ — design, основний акцент діяльності якої — промисловий дизайн та дизайн інтер’єрів. Студія брала участь в багатьох конкурсах та виставках: Paris Design Week(2019) з люстрою HCC7, Salone Satellite Moscow (2011-2012 рр) з концептами Millipede chair та Orb door handle. Роботи студії регулярно потрапляють на шпальти закордонних сайтів та журналів про сучасний дизайн: Dezeen, designboom, hqroom, freshome, designmilk, fubiz, detail, yanko-design, Salon, Archidea, Pragmatika. На виставці представлено два предмети з нової колекції GONT, а також вішалка Vatra.

facebook.com/Gomingir
instagram.com/gomingir

Колекція GONT народилася від натхнення традиційним покрівельним матеріалом, гонт часто використовують в українській архітектурі для покрівлі даху у вигляді клинчастих дощечок, драниць, плашок фігурної форми, гонт буває шпунтовий, колотий, пиляний. На Поліссі часто замість слова «ґонт» використовують слово «тес». Кругла основа столу та кругла ваза також нагадує фрактальну геометрію лусочок шишки хвойних порід. Кожен предмет колекції може бути виконано у чорному та білому кольорах із застосуванням сучасних технологій порошкового фарбування нержавіючого металу та ручної праці. Матеріали: фарбована фанера, гартоване скло, нержавіючий метал.


Майстерня художньої кераміки GORN

Творча майстерня кераміки GORN заснована в Києві в 2018 році Юрієм Мирко та Богданом Кривошея. Основні напрямки майстерні — виготовлення елементів декору та арт-об’єктів. Через кераміку, команда GORN прагне донести до людей відчуття суті та невимушеної досконалості.

Юрій Мирко — художник-кераміст, який народився 1983 року в місті Опішня Полтавської області, яке називають «гончарною столицею» України. Протягом року вчився та працював на заводі художньої кераміки, закінчив Полтавський національний технічний університет за напрямом «Образотворче декоративно-прикладне мистецтво», відкрив в Опішні власну майстерню. «Для мене глина — це матеріал, який примушує бути живим. Я володію будь-якою керамічною технікою, втім завжди відчуваю моє співавторство з матеріалом, це спільний процес творення», — каже художник.

Його погляди розділив Богдан Кривошея: «Кераміка для мене — чиста містика. Ми створюємо те, що подобається естетично, концептуально, енергетично, те, що потім наповнюється змістом та проходить крізь час». Богдан народився 1994 року в Києві, навчався в Університеті імені королеви Марії в Лондоні на факультеті «Бізнес управління». Паралельно навчанню цікавився дизайном, писав електронну музику та працював у фешн-індустрії. Після повернення в Київ у 2015 році займався організацією мистецьких фестивалів, серед яких фестиваль дисоціативного мистецтва «That’s Wassup».

На виставці студія представляє проект Temples у колаборації з відомою українською мисткинею та кураторкою Дарією Кольцовою. Авторка інсталяцій, скульптур, графіки та відео народилася 1987 року в Харкові та закінчила Харківську академію дизайну та мистецтв за напрямом «Історія та теорія мистецтв». 2015 року була номінована на премію PinchukArtPrize — головну українську премію в області сучасного мистецтва. Того ж року отримала гран-прі у конкурсі для молодих художників МУХІ, У 2017 стала спітендиаткою Gaudi Polonia від Міністерства культури та національної спадщини Республіки Польща. «Temples для мене — проект про універсальні питання форми та змісту, місця людини у світі, та особливого стану людини, який дає їй можливість відчути себе частиною чогось набагато більшого і побачити красу. Красу повсякденності, яка потребує від кожного специфічної оптики бачення».

gornceramics.com
instagram.com/gornceramics
facebook.com/gornceramics

Колекція Temples/Храми — це серія рукотворних керамічних скульптур великих розмірів. Рельєф кожної скульптури залишає мільйони відбитків пальців автора, документацію його неповторного «танця» поверхнею.

Назва поєднує всі асоціації, які народжуються в уяві глядача, наголошуючи на сакральності для авторів будь-якої форми, що існує, чи то квітка, чи то тіло. Форми, яка огортає об’єм пустоти для наповнення змістом.

Скульптури є художнім роздумом про місце людини у світі, про взаємозв’язок та спорідненість всього. «Чи не настав час змістити увагу з людини як центру світу на ставлення до планети як до цілісного організму, в якому людина є лише частиною екосистеми?», — запитали митці і почали шукати метамову для розмови із глядачем. Їй стала форма.

Дар’я відчула у народжених формах «тілесність», тяжіння до правдивої оголеності скульптур. Тож, команда відмовилася від будь-якого покриття, залишивши поверхню такою, якою вона є. Експедиції Україною у пошуках різних глин дали можливість створити особливу кольорову палітру тілесних відтінків. Лише чиста форма, ніби оголене тіло, нічого зайвого, нічого прихованого.
Юрій надихався безмежним світом рослин та квітів, але створені лінії та об’єми народжують безкінечну кількість асоціацій із фрагментами людського тіла, гірських ландшафтів та сакральною архітектурою покинутих храмів. Так народилася назва проекту: Temples/Храми.


FFFACE

FFFACE — студія, заснована Дмитром Корніловим та Єгором Кумачовим. Вони — українська команда креаторів, 3D-дизайнерів, java-script та Unity-розробників, що створює контент у Доповненій Реальності та 3D для брендів з Європи, США та Центральної Азії.

Проекти студії допомагають інноваційно візуалізувати продукти брендів та посилити комунікацію з аудиторією в соціальних мережах. Серед клієнтів FFFACE представники різних індустрій: від виробників меблів та косметичних брендів — до FMCG-гігантів та соціальних проектів.

За останній рік студія створила понад 150 проектів у Доповненій Реальності для таких брендів як Pepsi, Visa, L’Oreal, Bosch, Bacardi, Toyota, Borjomi, Durex та інших та згенерувала для клієнтів більш ніж 300 млн. онлайн контактів та більш ніж 50 млн. брендованого контенту від користувачів.

Щодо дизайну — Доповнена Реальність стає основним інструментом комунікації та просування креативних продуктів, що дає можливість персоналізованого занурення без обмежень у просторі та часі. Саме ці можливості будут продемонстровані на виставці у вигляді робот FFFACE з предметного дизайну у Доповненій Реальності для художника Waone Interesni Kazki та бренду меблів Neutrum. Всі представлені об’єкти будуть присутні як фізично, так і віртуально завдяки iPad-ам, що будуть відображати об’єкти в Доповненій Реальності на пустий постамент. Усі об’єкти будуть доступні відвідувачам для самостійного вивчення завдяки QR-кодам з посиланням на відповідний Instagram-фільтр або модель для Apple AR.

ffface.me
instagram.com/ffface.me
facebook.com/ffface.me

Бренд Neutrum — це всесвіт предметів побуту, який його творці вирішили намалювати з чистого аркушу. «Наш аркуш у клітинку, 5×5 сантиметрів. Всі наші предмети створені в рамках цієї модульної сітки. У цьому всесвіті передбачені абсолютно різні предмети: це може бути стіл, будинок, чашка, пляшка вина, транспортний засіб. Але починаємо ми створювати його з семи простих речей. Ми користуємося ними кожного дня і думаємо, що знаємо про них усе. Робочий стіл. Стілець, щоб за ним сидіти. Стелаж, щоб зберігати книги. Комод, щоб зберігати готові креслення. Лавка та журнальний столик, щоб присісти й відпочити. Великий стіл для нарад та гри в пінг-понг у кінці робочого дня. Колір та матеріали не мають значення. Ви можете обирати будь-які», — пояснює дизайнер Володимир Вештак.

neutrum.com.ua
instagram.com/neutrum_ua
facebook.com/neutrumfurniture

Колекція скульптурних ваз від Waone Interesni Kazki. Володимир Манжос, більше знайомий нам як Waone Interesni Kazki, — український живописець, кераміст, скульптор, найбільше знаний своїми великомасштабними сюрреалістичними фресками-муралами по всьому світу. Після вивчення фіктильності, анатомії, Володимир повернувся до свого давнього захоплення — скульптури з глини, створивши серію скульптур-ваз «Ear Vase».

waone.net
instagram.com/waone_interesnikazki
facebook.com/WAONE-Interesni-Kazki


ZEGEN

Що важливіше: краса чи функціональність, творчість або технології, форма чи зміст? Відповідь на ці питання роками шукають найкращі дизайнери світу. Але сьогодні зароджується особливе розуміння дизайну, де не потрібно вибирати… де сенс точно переданий формулою «1 + 1 ≠ 2». Скільки б елементів не було, тільки їх єдність здатна створювати нові сенси для особливої ​​якості життя людини. Коли йдеться не тільки про базові потреби в комфорті, але і про прагнення насолоджуватися прекрасним, розвивати інтелект, отримувати новий духовний досвід і пізнавати себе. Ци постулати лежать в основі ідеології ZEGEN. Фірмовий стиль компанії — естетика еко-мінімалізму з продуманою логікою кожного предмета для усвідомлених людей, яким близький інтелектуальний підхід до дизайну і життя в цілому. Меблі від ZEGEN не лише перетворюють інтер’єр будинку, але й декларують новий спосіб життя, де головними цінностями стають усвідомленість, інтелект, культура і, звичайно ж, Особистість.

«Ця ідея 12 років тому надихнула нас на розвиток інтелектуального дизайну. Слідуючи його принципам, нам вдалося створити унікальні меблі для усвідомлених людей .. тих, хто розуміє, і тому шукає щось більше, ніж просто гарний і практичний продукт», — стверджує Павло Ковтун, засновник компанії.

Меблі ZEGEN — це авторський стиль від дизайнерів зі світовим ім’ям, особливою філософією і творчим почерком. Це нешаблонне поєднання стилів еко і мінімалізм, в якому немає зайвого — тільки чисті форми і природні фактури. Це вивірена ергономіка — коли непомітна естетика наповнена розумним функціоналом ери гаджетів. На виставці компанія представляє письмовий стіл з колекції DUOO від дизайнера Андрія Могили, шафу GRID та стілець ОМ від Павла Вєтрова.

zegen.ua
instagram.com/zegen.ua
facebook.com/zegenmebel

Письмовий стіл DUOO (дизайнер Андрій Могила)

Лаконічний дизайн письмового стола, виваженість всіх ліній та продуманість функціоналу створює ідеальний робочий острів. Відсутність зайвих деталей наче спонукає до зосередженості та виваженості, які так необхідні для комфортної роботи, особливо якщо ви працюєте вдома.

Стільниця із натурального шпону зберігає тактильність та теплоту фактури натурального дерева. Цей предмет меблів створений для сучасних та амбіційних людей, які цінують комфорт у всіх його проявах та за будь-яких обставин, що також стосується місця для роботи.

Як і всі предмети колекції DUOO, стіл тримає бездоганний баланс, завдяки практичності, тактильності матеріалів в поєднанні з естетикою правильних, строгих форм.

Комод GRID (дизайнер Павло Вєтров)

Колекція GRID — успішно реалізований концепт колекції меблів від відомого українського дизайнера Павла Вєтрова, який отримав в 2016 році престижну міжнародну нагороду Red Dot Design Award. Віртуозна гра ліній простежується в кожному виробі, підкреслюючи їх витонченість. Максимальна функціональність, елегантність і натуральність матеріалів майстерно доповнюють один одного. Завдяки використанню шпону, поверхні відтворюють досконалість і справжню чистоту природи. «За основу була взята форма сітки. Конструкція комоду створена в дусі останніх тенденцій в світі дизайну, що диктують баланс між простотою форм і функціональністю» — зазначає Павло Вєтров.
Незважаючи на свою малогабаритність, модель комоду Grid відрізняється своєю місткістю. Наявність 4 відсіків дозволяє організувати зберігання речей в ідеальному порядку. Фасад виконаний з натурального шпону, що є гарантією довговічності та міцності.

Стілець ОМ (дизайнер Павло Вєтров)

Розроблений в стилі конструктивізму українським дизайнером Павлом Вєтровим, стілець має чіткі та прямі кордони металевих матових ніжок і м’якого сидіння. Прямолінійний дизайн меблів ОМ, несе визначний характер власника. Практичний у використанні, підходить як, для домашнього затишку так і офісного інтер’єру. Завдяки геометричній формі, стілець гармонійно виглядає в ансамблі з іншими предметами дизайну.


RDWOOD/Родинне Дерево

ORGANiC collection by RYNTOVT DESIGN | інтеграція живих організмів в функціональний предмет.
Концепт ORGANiC collection передбачає діалог з навколишнім світом за допомогою інтеграції живих рослин в функціональний предмет, поєднання різних матеріалів, об’єднання смислів і функцій. Колекція ORGANiC — це експресія, динаміка і розмаїття природної текстури натурального дерева, укладена в строгі форми геометрії предмета, наділеного найкращими функціональними якостями, що відповідають високим вимогам сучасного життя. Натуральні фактура і текстури масиву дерева, фундаментальність форми, контрастна тактильность теплого дерева і холодного металу, атмосферне повітря природних сюжетів в предметі — все це розкриває неймовірну палітру для створення одночасно арт-об’єкту і функціонального предмета. Універсальний візуально-естетичний код дозволяє меблям легко інтегруватися в будь-яке середовище, не втрачаючи індивідуальність та демонструючи виразний характер кожного предмету колекції.

З 2012 року компанія RDWOOD (ex. Родинне Дерево) є виробником меблів за сучасним дизайном. Основною перевагою компанії є великий досвід роботи з масивом натурального дерева. В колаборації з талановитими українськими дизайнерами, компанія створила і вивела на ринок більше 50 предметів сучасних високоякісних меблів з дерева. Ключовою експертизою і сильною стороною компанії є багаторічний досвід в меблювання житлових і комерційних інтер’єрів під ключ. Власний проектний відділ і проджект-менеджмент дозволяє команді RDWOOD розробляти складні вузлові рішення і створювати проекти, які повністю відповідають концепції архітекторів. На виставці представлена нова колекція, створена у колаборації з одним з флагманів сучасного українскього дизайну Юрієм Ринтовтом та його бюро RYNTOVT DESIGN.

rdwood.com.ua
instagram.com/rdwood_ua
facebook.com/RodinneDerevo

RYNTOVT DESIGN. Діяльність RYNTOVT DESIGN майже 30 років демонструє сталий цілісний підхід і повний цикл для створення сучасного суспільного, приватного простору і предметів. Філософія базується на принципах морального підходу в предметному дизайні, інтер’єрі та архітектурі з урахуванням існуючого контексту: екології, суспільства, традицій, економіки.

ryntovt.com
instagram.com/ryntovtdesign
facebook.com/ryntovtdesign


Kassone Individual Furniture

Понад 10 років компания Kassone Individual Furniture виготовляє меблі на індивідуальні замовлення будь-якої складності. Але у 2019 році почався новий етап еволюції компанії: «Я впевнений — меблі можуть бути створені не тільки заради функцій, заради дизайну, а й заради емоцій! Я хотів передати людям емоцію. Так і народилася колекція Break Free. Але полюбивши процес творення, ми створили набагато більше, ніж могли собі уявити на початку», — захоплено каже Андрій Руденко, співвласник та ідейно-рушійна сила Kassone. Восени компанія запускає новий безпрецедентний проект PANOPTIKUM DESIGN, створений в партнерстві c компанією Maino Design, який представить колекцію предметів, створених також у колаборації з найщасливішими українськими дизайнерами. PANOPTIKUM DESIGN є доказом реальності матеріалізації ідей, які втілилися в дивовижних, але функціональних предметах інтер’єру. Це справжнє зібрання незвичайних предметів, кожен з яких колись був лише навіженої ідеєю. На виставці компанія представить барну шафу з колекції BreakFree.

maisternia-kassone.ua
facebook.com/KassoneWorkshop
instagram.com/maisternia.kassone

Колекція BreakFree створена для тих, хто відважиться зробити свій інтер’єр екстраординарним. Епіцентр колекції — шафа, яка може модифікуватися від барної до гардеробної. Завдяки оригінальній дзеркальній технології «BreakFree», цей акцентний інтер’єрний об’єкт стає справжнім візуально-емоційним проривом в інший вимір. У поєднанні з матеріалом, що візуально і тактильно імітує природну текстуру розломленого бетону або каменю, оптичний ефект дзеркал справляє сильне емоційне враження. Асиметричні елементи фасадів нагадують уламки геологічних порід або фрагменти марсіанських пейзажів, а голографічні дзеркала зваблюють «перетнути межу» умовного емоційного порталу. Колекція складається з п’яти предметів: шафа, двуспальна кровать, тумба, консоль та туалетний столик. Базові кольори колекції — три емоційні стани: чорний (вугілля), білий (льодовик), сірий (бетон).

instagram.com/collection_breakfree